PROYECTO BISAGRA // EN LA BACHILLERA /

MI SUEÑO... MI SUELO.. // PRESENTACIÓN EN LA BACHILLERA

Mañana sábado 12 de marzo se pondrán en común y presentarán al público los resultados obtenidos por el Proyecto Bisagra en La Bachillera. Se trata de una iniciativa que utiliza la creación como altavoz de las desigualdades sociales y económicas. 

Se mostrarán las fotografías a tamaño natural de los vecinos haciendo tareas de saneamiento y limpieza situadas en distintos puntos de la barriada; diferentes postales con imágenes de las acciones y del entorno de La Bachillera; chapas de merchandising y, por último, bolsas-souvenir con declaraciones y reclamaciones de vecinos de la zona.

Proyecto Bisagra una iniciativa impulsada por el colectivo Pajaroenmano con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS). 

Hora: 13.00h / Lugar: Antiguo colegio de la Bachillera .Barriada de La Bachillera (Sevilla)

Pajaroenmano y el Icas impulsan el Proyecto Bisagra para dar voz a los reclamos de los vecinos de distintos barrios de la ciudad.

Con sensibilidad artística y sobre todo muy social, el Proyecto Bisagra pretende dar cauce a las reivindicaciones vecinales. La iniciativa, puesta en marcha por el colectivo Pajaroenmano con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (Icas), se está desarrollando en dos barrios populares, La Bachillera y San Bernardo.

La razón de esta elección obedece a que los dos, estando dentro del centro de la ciudad, tienen preocupaciones similares que se han plasmado en las propuestas de los talleres, todas relacionadas con la vivienda, la elitización, la especulación y el barrio como pueblo. Se llama a generar cualquier idea, proceso y autoexpresiones colectivas. Mediante el análisis y la observación, los organizadores junto con el pueblo y los artistas crean arte visible y muy sensible con los problemas territoriales de las zonas en las que habitan.
Por lo tanto, se aprovecha de la eficacia del arte contemporáneo y sus variadas manifestaciones para hacer ver todas esas desigualdades sociales y económicas, las carencias urbanísticas, las dificultades de arraigo y cualquier anomalía que impide alcanzar una vida digna a los vecinos de barrios y zonas desfavorecidas o en riesgo de exclusión.

Lo primero que hace este plan es empezar por una investigación previa de los problemas de cada zona, reuniéndose con las asociaciones de vecinos y particulares interesados. El siguiente paso es buscar un artista que se adecue a las necesidades del colectivo y que por su perfil sea idóneo para poder expresar esas inquietudes. Sus obras son publicadas por los medios de comunicación y el público interesado, buscando una mayor repercusión de las demandas del barrio y de la tarea realizada por los vecinos con el Proyecto Bisagra.

Los artistas y los miembros de esos barrios trabajan juntos y en equipo en talleres abiertos y participativos, poniendo cada uno su visión positiva del barrio y su toque personal, una huella con la que demuestran lo orgullosos que están de pertenecer de este lugar. Se apuesta al cien por cien por la función social del artista como medio seguro para transmitir testimonio de la voz de los ciudadanos. Porque “el arte toma forma en el sujeto que mira”, y porque sirve para educar la mirada e invita a la reflexión. Con esta expresión colectiva se busca la reafirmación de la entidad de los barrios y visibilizar los cambios para que los sevillanos vivan mejor rechazando todo sentimiento de abandono municipal.

Harán Crecer del Todo Aún el Blanco. Video Instalación de Miguel Ángel Concepción.

Escuela de Arte León Ortega. Huelva. Conferencia y presentación a cargo del autor Martes 1 de Febrero a las 19: 30 h. (Ala de Historia). Video-instalación hasta el 8 del mismo mes.

          El Arte, como cualquier otro proceso cultural, es básicamente un proceso de transmisión, de transferencia, de dialogo continuo, permanente y necesario. En ocasiones olvidamos que este proceso implica trasgresión, ruptura, ironía, parodia, usurpación, confrontación, investigación, exploración, interrogación, contestación y por supuesto, también apropiación. La práctica de la apropiación se ha convertido  en una parte fundamental de muchas actividades culturales creativas y forman parte de una larga tradición bien documentada en la historia del Arte.

          Desde hace algún tiempo mi trabajo ha ido desarrollándose  en el ámbito auto referencial de la Historia del Arte y el Arte Contemporáneo.  Con series como “Nadando con David Hockney”, donde artistas como Marcel Dupchamp, Picasso, Beuys, Warhol, Hockney etc. Nadaban alegres en una piscina, o “el milagro de Bas Jan Ader” cuerpos desnudos dormitaban en el fondo de mosaicos turquesas, que desarrollé mediante electrografías, fotocopias, fotografías digitales y pintura. Otras series de fotografías como “Good Morning mister Jasper Johns”  donde los cuerpos se amontonaban sobre una bandera americana, O la instalación “El día que Arcimboldo me invitó a Comer”, (realizada junto con Rocío López Zarandieta)becada por la Fundación Joan Miró.

         En esta fase donde me encuentro ahora, son los grandes clásicos de la Historia del Arte los que centran mi atención, mis grandes maestros como Durero, Rubens, Velázquez, Leonardo Da Vinci, etc. son ahora los referentes de mi mirada, en cierto modo son habitantes de una isla, un nuevo lugar de descanso y reflexión, donde poder caminar desnudos, donde poder contemplar bailando desnuda y sin pudor a Madame Leblanc de Ingres o tomar el sol la mismísima Gioconda con su amigo Juan de Pareja, donde esperan las amantes de Leonardo y Ludovico o se divierten como recién casados el matrimonio Arnolfini.

          Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición,  para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, y todo el fondo blanco, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura y virginal. Artistas como Van Dyck, Giovanni Battista Moroni, Hans Holbein el joven, Johannes Vermeer,  Agnolo Boncino o Jan Van Eyck , han sido el “blanco” de mi obra. El blanco es también metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco.

Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, que es la creación pura, donde se une búsqueda y sufrimiento, sentimiento de pasiones y autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod. Entre la ironia y la veneración.

Webs de imágenes e información:

http://www.miguelangelconcepcion.blogspot.com/

http://harancrecerdeltodoaunelblanco.blogspot.com/

Video-Acciones en las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.

Video-Acciones en las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.
27, 28, 29 de enero de 2011.
Sevilla. (España)

Abrimos la sección de convocatoria de video-acciones.
Los trabajos no tienen límite de tiempo de duración. Se presentarán en soporte Dvd y se recogerán hasta el día 19 de enero en la Galería Weber-Lutgen. c/Fray Diego de Cádiz, 9b. 41003. Sevilla; señalando como asunto: Convocatoria Internacional de Arte de Acción del Pumarejo.

Aquellos que presenten video-acciones deberán acompañarlas con una autorización de utilización de las grabaciones para ser reproducidas en los días de las jornadas, asi como en el catálogo-Dvd, la web de la galería y cualquier otro uso que tenga que ver con las jornadas. En la proyeccion se incluirá una presentación del autor-a de 400 caracteres como máximo, asi como una foto-retrato si se adjuntan. Los trabajos no seleccionados no se enviarán de vuelta, pero pueden recogerse durante el mes siguiente en la propia galería.

La convocatoria completa de las jornadas, asi como el texto de autorización pueden consultarse en la web de la galería.
Para cualquier duda puede ponerse en contacto con la comisaria:

María AA
Comisaria JIAAP - Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo
jiaap@galeria-wl.eu
(0034) 693351510

Atlantidawelcome en el Puerto de las Artes 2010.

Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.

27, 28, 29 de enero de 2011.

Sevilla. (España)

Las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo son una iniciativa independiente de la Galería Weber-Lutgen de Sevilla con las que desea naturalizar una actividad artística que, siendo tan cercana al modo de ser y vivir en Andalucía, no goza sin embargo de un conocimiento y difusión que le permitan integrarse a su panorama cultural. Intentamos crear un espacio para la reflexión, intercambio e investigación que permita desarrollar y proyectar las nuevas formas de pensamiento del arte contemporáneo. Queremos abrir un nuevo canal de creación y experimentación de las nuevas formas en en el que tengan cabida artistas de todas las edades y formación. Procuraremos ofrecer el abanico completo de expansión del arte de acción.
El encuentro tiene vocación de continuidad con periodicidad anual. En esta, su primera edición, el marco está restringido al interior de la galería, del que se irá expandiendo a la plaza y entorno del barrio del Pumarejo en ediciones posteriores. Este barrio tiene la particularidad de haber sido núcleo de resistencia cultural alternativo a la cultura oficial desde los años ochenta, y lo sigue siendo en el panorama de crisis económica actual.

Invitamos a artistas de cualquier disciplina y país a presentar sus propuestas hasta el día 14 de enero de 2011. Estas serán estudiadas por un comité de selección formado por artistas y comisarios reconocidos de diferentes ámbitos culturales, y las listas provisionales se publicarán el día 20 de enero en la web de la galería

La propuesta constará de un texto descriptivo de la acción que no supere dos páginas fuente Arial de 12 puntos a espacio sencillo en la que figure: sinopsis, anotaciones, condiciones de iluminación, sonido y técnicas en general, croquis si se consideran precisos, duración estimada y dimensiones u ocupación del espacio; opcionalmente se acompañará de un curriculum artístico actualizado que no supere las dos paginas y tres imágenes de tres performances realizadas distintas.
Las acciones se realizarán en el interior de la galería cuyo plano acotado puede descargarse aqui. Se abrirá una ventana con una imagen en alta resolución que se puede guardar en el ordenador pinchando con el botón derecho del ratón. Si se desea acompañar de video o grabación sonora, estos deberán llegar a la Galería Weber-Lutgen. Calle Fray Diego de Cádiz, 9b. 41003 Sevilla (España) antes del mencionado día 14 de enero indicando el asunto "Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo".
La Galería cuenta con iluminación de tipo fluorescente luz diurna homogénea en todo el espacio (controlada por tramos) , 6 focos halógenos de 100 Watios y 2 bañadores de 200 W, 1 micrófono, 2 proyectores de 2000 y 5000 lúmenes respectivamente. Asimismo cuenta con una habitación en la que poder cambiarse si es necesario (consultar el plano) para uso de los artistas que intervengan cada día. Esperamos que para ediciones posteriores se contará con financiación pública que permitirá ampliar las posibilidades, medios y tipologías performativos.
La organización no cuenta con subvención ni retribución para cubrir los costes de viaje ni alojamiento, aunque si tiene estancia concertada en una hospedería cercana por el que el alojamiento en habitación con baño individual cuesta 15 euros.
La galería editará un DVD con fotografías y grabaciones realizadas en las jornadas que serán entregados a cada uno de los participantes y estarán a la venta por el precio de coste en la galería. Asimismo se habilitará un espacio web donde se irá reportando las jornadas y se colgarán las imágenes y los videos editados donde permanecerán por periodo de al menos un año. Cada participante firmará un documento de autorización de utilización de las grabaciones (video/fotos/audio), imágenes obtenidas en las jornadas para ser publicadas en el DVD y dicho espacio web o qualquier otra actividad de la galería. La edición de un catalogo en papel está pendiente de sponsorización.
Para la presentación de proyectos o cualquier duda puede ponerse en contacto con:María AA

jiaap@galeria-wl.eu

(0034) 693351510

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XX Aniversario de la Galería Fernando Serrano.

 La Galería Fernando Serrano celebra sus 20 años de vida bajo el titulo "Dos decadas EntreSiglos", en la que participan 50 artistas que han pasado por su enorme y magestuosa galería.


Entre los artistas que exponen podemos encontrar obras de Rocío López Zarandieta (A la derecha una obra de su serie TRÁNSITOS), Miguel Ángel Concepción (abajo su obra TRIPLE AUTORRETRATO COMO SAVONAROLA), Laca Digital, Carmen Sigler, MP & MP Rosado, Angeles Santotomás, Roberto Coromina, Maria Cañas, Francisco Peinado, Laura Rebollo,entre otros.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de Marzo.


Desde las páginas de Atlantidawelcome felicitamos a Fernando serrano por su ya dilatada carrera en el mundo del arte y por su pasión y dedicación a la creación contemporánea, le deseamos que siga otros 20 años más como poco y un enorme éxito.

La obra " Turquoise Bondage" es censurada en FACEBOOK.

La obra "Turquoise Bondage" de Pepa López Recio y Txiki Orozco ha sido censurada en Facebook, inhabilitando la página que ATLANTIDAWELCOME tenía en esta Red Social, los motivos aportados por esta son varios, por normativa interna no cuelgan desnudos ni fotografías con violencia hacía las personas. Típicas excusas que adoptan los ignorantes facistoides, que no distingue una obra de arte de cualquier mamarrachada típica de internet.

Seguramente estos señores de FB, sean como los telediarios de cualquier cadena televisiva. que entienden que cualquier expresión del arte contemporáneo es una provocación realizada por un sinvergüenza estafador que con cuatro brochazos "que lo hace mejor su sobrino" se forra de pasta.

Bien señores, que compren cuadritos de marinas, paisajitos o preciosas naranjas con un jarron de cristal que "parece una foto". Con estas actitudes, no creo que vayamos muy lejos en materia educativa y cultural, y los jovenes se embrutecerán cada vez más, puesto que del tal palo tal astilla....

Que vean violencia en la red, los juegos, las series o lo que sea, pero por favor cuidenlo de relacionarse con el arte contemporáneo.

TUQUOISE BONDAGE de Pepa López Recio y Txiki Orozco.En Espacio Canalla.

Turquoise bondage es la interacción de dos personalidades dispares, dos artistas que se han encontrado jugando con el arte, con la naturaleza, con el video, con la fotografía, con el campo, con la playa…

Pepa López Recio – fue la primera en exponer en el Espacio Canalla hace ya tres temporadas, con su celebrada obra “Red Dolor Love”- es una artista tranquila, serena, pero consciente de un apasionado amor por el ARTE. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad De Sevilla,  miembro de Vulgarisarte y de Atlantidawelcome, Pepa construye un mundo personal entre lo dulce y lo amargo siempre lleno de erotismo y auto referencias.. Su obra se mueve por la fotografía y las instalaciones sin dejar de lado la performance. Aunque muy característica su actitud POP, ahora gira hacia un lado más agresivo, oscuro, pero endulzado por la mano de Orozco.

Txiki Orozco es un artista inquieto, hiperactivo,  con una obra difícil de clasificar, amante  del Land Art, el ensamblaje, la intervención urbana y la reutilización de materiales o el arte colectivo, como ha hecho en la enorme instalación  TAPIZ-Era, para la Ruta del Arte de 2010.  Imparable, ahora también anda resolviendo trabajos con la fotografía y el video. Quizás Orozco aporte a esta simbiosis el elemento más rural y dulce, mientras López Recio salpica con un elemento más urbano, utilizando las vitrinas que ella sola recuperó de manos de dos yonkies que pretendían robárselas de su ya extinta tienda “Ruina”.

Bondage es una denominación aplicada a los encordamientos eróticos ejecutados sobre una persona vestida o desnuda.

La turquesa es un mineral del grupo VII (fosfatos),  de color azul verdoso, también llamado como color "tximbo", tremendamente frágil.

A partir del 18 de Diciembre en Espacio Canalla, Calle Torneo 23, Sevilla.

Susana y los viejos. (Serie LIMO) de Miguel Ángel Concepción,

Uno de los últimos trabajos de Miguel Ángel Concepción, pertenecientes a la serie Limo, donde el artista, siguiendo su trabajo en torno a la Historia del Arte, tan habitual en el, utiliza una sola imagen de Guido Reni, y la manipula hasta subvertir la imagen, es decir, vuelve a descontextualizar, en incluso convertir una pintura en una obra audiovisual. Limo es lodo, pero es conocido en la playas de Huelva como un alga de un bonito color verde que se apodera de las playas, piedras y todo lo que esté abrigado por el agua salada. El tema de Susana y los viejos es una de las escenas bíblicas más representadas durante el Renacimiento y el Barroco, pertenecientes al Libro de Daniel, muy utilizada en diferentes momentos de la historia del arte en pintores como Tintoretto, Rubens o Rembrandt, y que permitía a los artistas mostrar la anatomía del cuerpo de Susana sin preocuparse de las posibles persecuciones eclesiásticas, otro de lo temas recurrentes del autor, como en su serie de pinturas y videos de Savorarola.