Huelva presente en ARCO Madrid 2013

Huelva presente en ARCO Madrid 2013

La Diputación de Huelva ha puesto en marcha un novedoso proyecto cultural denominado "Huelva, La luz dentro del tiempo" cuya presentación se expone en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva, y que cuenta con la participación de 24 artistas de Huelva y la provincia, entre los cuales esta el Isleño Miguel Ángel Concepción, entre otros artistas de Huelva como Juan Manuel Seisdedos, Castro Crespo, Victor Pulido, o María Claus... 
Esta exposición es parte del proyecto global con que la Diputación estará presente en uno de los mayores escaparates mundiales de arte actual, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, y cuya celebración está prevista del 13 al 17 de febrero y será la primera vez en su historia que la Diputación onubense tenga presencia, a través de un stand propio, en esta feria. en el Parque Ferial Juan Carlos I (IFEMA), pabellón 8. 

El proyecto está comisariado por Paco Pérez Valencia director de la Universidad Emocional y consiste en la elaboración de 20 obras metidas en tarros de cristal del tipo laboratorio y con un codigo QR para cada artista en el que figurará su curriculum, iágenes de sus obras y direcciones WEB, así como el desarrollo del proyecto.‘Huelva. 

La luz dentro del tiempo’ es un proyecto diseñado por el área de Cultura de la Diputación que aglutina a 24 artistas de Huelva y la provincia. Se trata, en palabras de la diputada de Cultura, Elena Tobar, “de una innovadora propuesta que ofrecerá una panorámica de la creación contemporánea del Sur de España”.

El Proyecto de Miguel Ángel se denomina EYE-LAND (que pronunciado en inglés suena igual que "island") que según palabras del autor: " reflexiono sobre el aislamiento del artista y del arte, el autorretrato como autorrepresentación y perfil social y la mirada del artista. 

Es un autorretrato con gafas de sol en cuyas pantallas de las gafas hago referencia a mi situación geográfica, a mi infancia, a mis viajes, a mi vinculación familiar, a los museos, al concepto de hijo único, a la mar y a la tierra, a la metáfora del aislamiento, de la soledad, del naufrago que necesita la botellas para comunicarse, en definitiva a la ISLA. 

La isla también aparece en mi ojos, en los ojos de la tierra y entre retratos y autorretratos de artistas conviven en perfecta armonía fotografía aéreas (capturadas a través de Google Earth) de distintas islas, desde mi Isla donde nací y vivo actualmente a otras islas que visito con regularidad, como Ilha de Tavira, Ilha de Culatra , Madeira (donde viven las ballenas), Ibiza o la Isla de los Museos de Berlín o una ballena (la isla viva y en movimiento) entre otras". 

"Cuando pregunté a mi hija Olga Marina de nueve años, que metería en un tarro que representara a su padre ella me dijo que veía un autorretrato mío, con los reflejos en las gafas del mismo retrato... me gustó y recurrí a ello, pero introduciendo en los ojos las iconografías con las que he desarrollado mis últimas producciones."

Una innovadora propuesta del area de cultura de la Diputación Provincial de Huelva que pretende continuar en los años venideros y que esperemos tenga una gran repercusión. Concepción Prepara una exposición en Sevilla, otra en una galería de Lyon, Francia y en Málaga y la participación en el certamen internacional de video-arte MADATAC

Miguel Ángel concepción en Espacio Contemporáneo Almonaster.

Miguel Ángel Concepción presenta el próximo 31 de Marzo y hasta el 29 de Abril una gran vídeo instalación en la sala Manuel Vázquez Vargas en el Espacio Contemporáneo Almonater, Huelva, denominada LIMO y donde juega entre la reverencia y la ironía con grandes obras maestras de la pintura, construyendo un museo donde las obras son proyectadas sobre marcos vacios en una proyección tricanal. En palabras del propio autor:

"LIMO es una serie de piezas audiovisuales, aún en proceso, donde me apropio, remezclo y transformo obras de arte, fundamentalmente pictóricas  (una de las constantes en mi obra, ya sea audiovisual, pintura o fotografía), en la que los cuerpos son invadidos por una especie de limo o lodo que los recubre lenta y totalmente. Vuelvo a reflexionar sobre la erosión acelerada de las cosas, y la involución  física e intelectual, tanto en las personas como en las propias obras de arte o el mercado. Con un marcado carácter autobiográfico, incluyo referencias propias  de mi entorno cercano, como la erosión que se produce en las costas salinas del suroeste europeo donde vivo (Isla Cristina), donde las costras de limo se apoderan de los barcos o rocas e incluso de las ballenas (mi animal totémico). Las playas, las texturas, el paso del tiempo o la historia del arte son los referentes iconográficos a los que recurro habitualmente. Junto con las imágenes el vídeo me permite la inclusión de otra de mis pasiones: El sonido o audio, con el que puedo sugerir imágenes que no se ven o crear sensaciones sonoras alejadas en muchas ocasiones de la imagen.

En este caso las obras elegidas son: Susana y los viejos de Guido Reni, La Fragua de Vulcano de Velázquez, La Venus del Espejo de Rubens y El descendimiento de Van der Weyden."


Si quieres ver imágenes de la exposición pincha aquí.

Más información en: http://miguelangelconcepcion.blogspot.com/

MATER DOLOROSA en La Sala de Blas.

Miguel Ángel concepción participará en la colectiva, "Mater Dolorosa" en la Sala de Blas, espacio independiente de Archidona, Málaga. Junto a este artista, que presenta una pieza audiovisual denominada "Aqua Mater Dolorosa", participan Marcos Fernandez, Ausin Sainz, Xan Medina, Blas, Mariflor Ortega, o Begoña Ortiz entre otros. La exposición se realizará durante el mes de Marzo. Pronto más información.

Harán Crecer del Todo Aún el Blanco. Video Instalación de Miguel Ángel Concepción.

Escuela de Arte León Ortega. Huelva. Conferencia y presentación a cargo del autor Martes 1 de Febrero a las 19: 30 h. (Ala de Historia). Video-instalación hasta el 8 del mismo mes.

          El Arte, como cualquier otro proceso cultural, es básicamente un proceso de transmisión, de transferencia, de dialogo continuo, permanente y necesario. En ocasiones olvidamos que este proceso implica trasgresión, ruptura, ironía, parodia, usurpación, confrontación, investigación, exploración, interrogación, contestación y por supuesto, también apropiación. La práctica de la apropiación se ha convertido  en una parte fundamental de muchas actividades culturales creativas y forman parte de una larga tradición bien documentada en la historia del Arte.

          Desde hace algún tiempo mi trabajo ha ido desarrollándose  en el ámbito auto referencial de la Historia del Arte y el Arte Contemporáneo.  Con series como “Nadando con David Hockney”, donde artistas como Marcel Dupchamp, Picasso, Beuys, Warhol, Hockney etc. Nadaban alegres en una piscina, o “el milagro de Bas Jan Ader” cuerpos desnudos dormitaban en el fondo de mosaicos turquesas, que desarrollé mediante electrografías, fotocopias, fotografías digitales y pintura. Otras series de fotografías como “Good Morning mister Jasper Johns”  donde los cuerpos se amontonaban sobre una bandera americana, O la instalación “El día que Arcimboldo me invitó a Comer”, (realizada junto con Rocío López Zarandieta)becada por la Fundación Joan Miró.

         En esta fase donde me encuentro ahora, son los grandes clásicos de la Historia del Arte los que centran mi atención, mis grandes maestros como Durero, Rubens, Velázquez, Leonardo Da Vinci, etc. son ahora los referentes de mi mirada, en cierto modo son habitantes de una isla, un nuevo lugar de descanso y reflexión, donde poder caminar desnudos, donde poder contemplar bailando desnuda y sin pudor a Madame Leblanc de Ingres o tomar el sol la mismísima Gioconda con su amigo Juan de Pareja, donde esperan las amantes de Leonardo y Ludovico o se divierten como recién casados el matrimonio Arnolfini.

          Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición,  para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, y todo el fondo blanco, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura y virginal. Artistas como Van Dyck, Giovanni Battista Moroni, Hans Holbein el joven, Johannes Vermeer,  Agnolo Boncino o Jan Van Eyck , han sido el “blanco” de mi obra. El blanco es también metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco.

Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, que es la creación pura, donde se une búsqueda y sufrimiento, sentimiento de pasiones y autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod. Entre la ironia y la veneración.

Webs de imágenes e información:

http://www.miguelangelconcepcion.blogspot.com/

http://harancrecerdeltodoaunelblanco.blogspot.com/

Susana y los viejos. (Serie LIMO) de Miguel Ángel Concepción,

Uno de los últimos trabajos de Miguel Ángel Concepción, pertenecientes a la serie Limo, donde el artista, siguiendo su trabajo en torno a la Historia del Arte, tan habitual en el, utiliza una sola imagen de Guido Reni, y la manipula hasta subvertir la imagen, es decir, vuelve a descontextualizar, en incluso convertir una pintura en una obra audiovisual. Limo es lodo, pero es conocido en la playas de Huelva como un alga de un bonito color verde que se apodera de las playas, piedras y todo lo que esté abrigado por el agua salada. El tema de Susana y los viejos es una de las escenas bíblicas más representadas durante el Renacimiento y el Barroco, pertenecientes al Libro de Daniel, muy utilizada en diferentes momentos de la historia del arte en pintores como Tintoretto, Rubens o Rembrandt, y que permitía a los artistas mostrar la anatomía del cuerpo de Susana sin preocuparse de las posibles persecuciones eclesiásticas, otro de lo temas recurrentes del autor, como en su serie de pinturas y videos de Savorarola.

Puerto de Las Artes.

Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción en el Puerto de las Artes.

Puerto de las Artes. Calle Concepto
Rocío López Zarandieta
Liquidación por derribo.
Instalación sonora con muñeco
Existe una doble moral social, una verdadera crisis educativa y cultural, una forma estúpida de relacionarnos en la tribu mediante marcas fácilmente identificables que nos agrupan en sectores, una doble moral que nos empuja a ganar dinero como sea para poder comparar lo que nos vendan.
Un muñeco manipulado, un obrero al servicio del consumo y la apariencia externa, un estúpido al fin.
Rocío realiza una instalación sonora con un muñeco-maniquí forrado de marcas y el sonido de un mercadillo saliendo de cuatro altavoces.

HARÁN CRECER DEL TODO, AÚN EL BLANCO.
El matrimonio Arnolfini.
Calle Concepto. Puerto de las Artes 2009
Tirada de 20 carteles Din A3 y pegados en distintos lugares de la zona expositiva.

Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición, para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda, exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura.
Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, utilizo el blanco como metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco. Se unen referencias enfrentadas: búsqueda y sufrimiento, ropaje y desnudez, protección-autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod me he apropiado del pequeño cuadrito (84.5 x 62, 5 cm.) “El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck, de la Nacional Gallery de Londres, con el que me fotografié a pesar de las reticencias y broncas de los estirados vigilantes londinenses, que estuvieron a punto de echarme del museo.

Miguel Ángel Concepción en Espacio Canalla

“Hay un cuadro inquietante de Miguel Ángel Concepción que encierra una paradoja interesante, un hipérbaton visual que más que una contradicción, es un puente bien trazado que aglutina dos opuestos potenciados al unirse. Su obra SAVONAROLA 2006 es un autorretrato encubierto donde el artista a modo de cardenal viste un bonete y un ostentoso mantelete color bermellón. La postura arrogante de la figura, su porte distante y su lujoso traje, dejan al descubierto la soberbia de de un poder eclesiástico que basa en el exceso mucho de su éxito. Pero esta imagen del humilde monje dominico vestido con gran pompa religiosa es un irónico imposible, un guiño irrealizable opuesto a los exacerbados ideales de pobreza y desposeimiento que predicó Savonarola, obsesionado con que las veleidades terrenales y el paganismo eran un camino equivocado hacia el fin del mundo. (…) Mezclar estas dos ideas contrapuestas-de un lado el boato formal y el derroche que significan las vestiduras de los prelados consistoriales, y del otro la pureza moral alabada por el austero monje-, es un inteligente efecto de sensaciones enfrentadas; impresiones que partiendo de la fuerza visual de los púrpuras intenso de un conclave cardenalicio (Concepción siguió por televisión con sumo interés la elección del Papa Benedicto XVI, aquellas reuniones inacabables de personajes vestidos de rojo debajo de la Capilla Sixtina le parecían una experiencia estética poderosa que aunaba lo visual, lo místico y lo simbólico), llega hasta la desnudez de la conciencia interior como prueba de honradez suprema y entrega artística.
Savonarola nació en septiembre de 1452, según dicen el mismo mes y el mismo año que Leonardo Da Vinci. El dominico murió ahorcado en la Plaza de la Signoria ante un público que, entre expectante y enfervorizado, se admiró ante la entereza del predicador ascético. Su cuerpo fue quemado y sus cenizas fueron arrojadas al Arno por miedo a los buscadores de reliquias. Era finales de mayo, las primeras chicharras empezaban a oírse con timidez desde la campiña toscaza y esa tarde el cielo estaba fieramente encapotado.”

Sema D´acosta. Fragmento de SENTIR ANTES DE CONPRENDER, del libro Postales desde la Atlántida de Miguel Ángel Concepción.

Miguel Ángel Concepción es un artista multidisciplinar, que aunque partiendo de la pintura ha elaborado una gran obra en diferentes áreas del arte contemporaneo: fotografía, instalación, performance y una cada vez más creciente obra videográfica. Su obra ha podido verse en diferentes foros internacionales, como ARCO o Estampa y en países como Italia, Portugal, México, Nueva York, Alemania, Bruselas, o el Parlamento Europeo de Estrasburgo entre otros. Entre los numerosos premios destaca las tres Becas Daniel Vázquez Díaz y la Beca de la Fundación Joan Miró. Es miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, y presenta para esta ocasión una revisión de SAVONAROLA 2006, donde el autor ha intervenido su obra, tanto el cuadro como el video del mismo nombre y ha realizado un nuevo video FIRE ISLAND y lo muestra en una nueva versión: SAVONAROLA 2009.

Inauguración el próximo sábado 21 de marzo en el Espacio Canalla (Torneo 23, Sevilla), a las 14 h. donde tendremos cerveza y aperitivos atlánticos. Os Esperamos.
Para más información pincha en:

Próxima exposición: Amador Morales.

La Punta del Iceberg. De Sema D'acosta.

La Diputación de Huelva presento el libro del crítico e historiador de Arte Sema D'acosta " La Punta del Iceberg" un libro de gran formato con entrevistas a ocho artistas de la Provincia y un galerista: Fernando Serrano. Entre los artistas encontramos a Matias Sanchez, Victor Pulido, María Clauss, Juan Manuel Vidal, Ángeles Santotomás, Emes, Miguel Ángel Concepción y Rocío López Zarandieta. "Proyecto de un gran recorrido que abarca de 2005 a 2007" según D'acosta. Las más que interesantes fotografias de los artistas han sido realizadas por María Clauss. La Diputación de Huelva lo ha presentado en el congreso Internacional Juan Ramón Jimenez: NYC. en TheKing, Juan Carlos I Center de la universidad de Nueva York, junto con una carpeta de obras de los mismos autores. El libro ya se puede encontrar en la librerias españolas.

Bipolart.

Los artistas Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción realizaran, del 12 al 20 de agosto, una intervención en la sala Charo Olías de Isla Cristina, denominada BIPOLART. Para esta ocasíon los artistas enfrentan su obra con pintura, fotografía, video e instalación. Una ocasión única para ver la obra de estos dos artistas enfrentada y abrazada, donde uno interpreta el agua y otro la tierra.

Miguel ángel Concepción.

Miguel Ángel Concepción (Isla Cristina, 1966) se nos presenta como un artista versátil, complejo, multidisciplinar, si bien, en un principio, irrumpe en el panorama artístico básicamente como pintor y muy pronto muestra un gran interés por la escultura, es a partir de 1998, cuando, debido a un pequeño accidente, tiene que estar postrado en una silla de ruedas durante dos semanas en el estudio de San primitivo de Sevilla, donde inicia lo que después será su modus operandi. Durante ese tiempo dibuja constantemente, a la vez que diseña y piensa numerosas instalaciones y esculturas, que aunque muy pocas fueron llevadas a cabo, si produjeron posteriormente resultados satisfactorios para el autor. En sus exposiciones comienzan a aparecer instalaciones, y es en la Galería de Fernando Serrano de Trigueros, donde realizará, hasta ahora, su mayor instalación: un desierto de 18 x 8 Mts con 1500 Kg. de sal virgen en cuyo centro asomaba una isla de teselas azules de piscinas.

Actualmente, en sus trabajos podemos observar fusiones de técnicas electro-gráficas o digitales con procedimientos clásicos como el óleo o el acrílico, así como el desarrollo de una extensa obra en video o estampación digital. Las migraciones acuáticas, la descontextualización y la historia del arte, son los referentes conceptuales e icnográficos a los que recurre habitualmente. Su obra ha podido verse en foros internacionales de arte como ARCO y ESTAMPA así como en distintos museos y galerías de Arte.
Entre sus últimas exposiciones destacan la del Instituto Cervantes de Bruselas y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Ha recibido numerosos premios destacando la beca de la Fundación Joan Miró de Mallorca por el proyecto “El día que Arcimboldo me invitó a comer” realizado con Rocío López Zarandieta, primer premio en el Salón de Otoño de Huelva de 02 y tres Becas Daniel Vázquez Díaz de la Diputación Provincial de Huelva. Así como la publicación de tres libros, “Reflexiones Mojadas” y “Dormidos Ahogados y Santos”, y “Postales desde la Atlántida”. Cuenta con obras en la Fundación Joan Miró, Diputación de Huelva, Banco Central Hispano, Fundación El Monte, Muelle de las Carabelas (La Rábida), Conjunto Arqueológico de Itálica, Museo de Arte contemporáneo de Nerva y en los ayuntamientos de Huelva, Isla Cristina, La Palma del Condado, Gibraleón, Moguer y Sevilla (entre otros). Es miembro fundador de Vulgaris.Arte (http://www.vulgarisarte.net)con/ con la que han realizado tres ediciones con enorme éxito nacional e internacional, y su participación en “Contra las Cuerdas” en México. Ha participado en las muestras de Arte Contemporaneo más importantes de Andalucía como en la primera edición de 7+ 1. Tránsitos, donde presenta una instalación y una performance con el título de “Atlantidawelcome”, La punta del Iceberg (una mirada al arte de Huelva en el siglo XXI), y Obras en las Artes... Ahora presenta “Postales desde la Atlántida”, con un libro del mismo titulo en el Museo Provincial de Huelva, donde repasa a los clásicos del Renacimiento. Sus últimas exposiciones son en la Galería Marc Sabata de Barcelona, Galleria d,arte moderna Alba de Ferrara (Italia), con la que participa en la muestra internacional ART MEETING y en Arti e motori en Riccioni (Italia) y una muestra internacional para Nueva York. También participa con el grupo Batik en el Pabellón de Arte de la 59 feria del Libro de Frankfurt (Alemania). Actualmente expone obra en video en distintas ciudades

de México.

Su última acción junto con el colectivo vulgarisARTE, ha sido "El artista moderno ha llegado a su barrio", por distintos barrios de Sevilla.