ATLANTIDAWELCOME en Espacio Canalla. Sevilla.
Esta instalación parte de un performance realizado por el colectivo para la Calle Concepto del Puerto de las Artes 2010, donde además de la acción realizaron una vídeo-instalación en la calle Concepción de Huelva.
El resultado es esta muestra residual de aquel momento con la aportación de toda persona que quiera llevar una botella en cuyo interior lleve un mensaje (escritos, fotografías, objetos, uñas, pelos, sangre, semen... todo lo que se pueda meter en una botella). Todo el proceso se grabará en video hasta el final de la muestra donde todos llevaremos una botella y la soltaremos en el río Guadalquivir, para que libremente navegue hacia algún lugar del mundo, hacia una nueva orilla y caiga en manos de cualquier sorprendido naufrago.
Extracto del texto del catalogo del Puerto de las Artes
La publicidad y el marketing han subyugado al hombre desde que esta existe, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso la muerte o el suicidio. El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un video realizado en el Océano Atlántico, y esta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre. La botella navega hacia “el nuevo Mundo”.
Os esperamos el Sábado 19, a partir de las 18 h. en Espacio Canalla (Café Canalla, C/ Torneo, 24. Sevilla) y no olvideis vuestra botella.
La obra " Turquoise Bondage" es censurada en FACEBOOK.
Seguramente estos señores de FB, sean como los telediarios de cualquier cadena televisiva. que entienden que cualquier expresión del arte contemporáneo es una provocación realizada por un sinvergüenza estafador que con cuatro brochazos "que lo hace mejor su sobrino" se forra de pasta.
Bien señores, que compren cuadritos de marinas, paisajitos o preciosas naranjas con un jarron de cristal que "parece una foto". Con estas actitudes, no creo que vayamos muy lejos en materia educativa y cultural, y los jovenes se embrutecerán cada vez más, puesto que del tal palo tal astilla....
Que vean violencia en la red, los juegos, las series o lo que sea, pero por favor cuidenlo de relacionarse con el arte contemporáneo.
Comienza la 3ª temporada de ESPACIO CANALLA.

ESPACIO CANALLA. III Temporada. Con LAT & MAC.
Bajo los seudónimos o personalidades secretas de LAT & MAC, se encuentran escondidos una interrelación entre alumno y profesor, un juego entre papeles, entre pintura e instalación, entre la prudencia y el exceso. LAT, parte de un trabajo pictórico autobiografico, en el que se autorretrata tapándose los oidos a modo del Grito de Munch. LAT cuyos padres son sordo-mudos recrea su situación familiar inspirandose en la famosa obra pero dándole la vuelta, creando un grito silencioso, una paradoja construida a base de paepeles en los que se mezclan pintura, fotocopia y collage.
Por su parte MAC, que no es otro que Miguel Ángel Concepción, interactua con la obra de su alumno partiendo de la finalización técnica de este, es decir, con la mezcla de pintura y fotocopia e interviene la obra partiendo de un trabajo anterior "The next last Supper" en el que invitaba a amigos artistas a autorretratarse directamente mediante el escaner, mandar los resultados por E-mails y despues reelaborarlo en el estudio para la obra final, una última cena de artistas, de este trabajo surgieron algunas obras que conformaron el proyecto " The next last supper of Bélmez" hibridos entre pintura y fotografía. Para este trabajo se realizaron numerosas fotocopias y estas son la utilizadas para esta interacción. Entre los rostros pueden reconocerse conocidos artistas andaluces, y algún que otro comisario.
El resultado de esta obra en común de alumno y profesor es: TACITUM DUODECIM CENA.
La obra estará en el ESPACIO CANALLA, a partir del sábado 23
El espacio será intervenido por L.A.T & M.A.C. El próximo sabado 23 a partir de las 18 h. Os esperamos. Pronto más información.
Olga Marina Concepción en Espacio Canalla.

Olga Marina Concepción López, (Isla Cristina, 2003), produjo durante el verano de 2009 una serie de autorretratos fotográficos realizados con su Nintendo Dsi con doble cámara y manipulados con el programa de la maquina, por supuesto, siempre como un juego, libre de pretensiones artísticas y otros condicionantes que a una niña no les interesa. Decidimos recopilar algunos de estos retratos, que ella llama Marcianos, unirlos y exponerlos en el Espacio Canalla Durante el verano que por segundo año venimos llamando Verano Emergente, en este caso Emergentito.
Olga Marina comenzó ha hacer sus primeas fotos con cuatro años, con la cámara Vtech rosa anti golpes que los Reyes Magos habían dejado en casa de uno de sus padrinos y su madrina de honor, Josu y Carmencita. Con su primera cámara y utilizando de vez en cuando la Cassio Exilim de sus padres, realiza numerosas fotos de toda la gente que le rodea, haciendo uso de las máscaras y efectos que traen programadas.
En 2009 sus padres le regalan (por fin), al terminar el curso con buenas notas, la Nintendo Dsi, con la que realiza esta serie y que combina en su uso con la Vtech rosa (con la que también realiza unos divertidos videos) y que le encanta llevar siempre consigo cuando va de viaje.
Poco más tenemos que decir de Olga, que con siete años su curriculum aún es inexistente e innecesario, solo por diversión, y por pasar unos ratos agradables con ella, sus amig@s y los de sus papis.
Espacio Canalla, Durante todo el Verano Emergentito de 2010.
A partir del 12 de Junio hasta comienzo de la tercera temporada del ESPACIO CANALLA.
Viki Rodriguez en Espacio Canalla. INSTANTE 2.


INSTANTES
Un trabajo por terminar de coser, de hilar, como la vida misma, una serie de fotografías que se sumergen en el instante preciso, en ese momento vital donde tomamos conciencia de lo real, de lo que quedará en el imaginario. Un intento de desnudar la emoción más pura, más vertiginosa descontaminándola de todo lo que construimos a nuestro alrededor.
Unos instantes atrapados en el hielo de la vida, así es la serie que nos presenta Viki Rodriguez, técnicamente perfecta y con una belleza serena y fría, llena de misterio e intensidad.
A partir del 17 de abril hasta el 29 de mayo.
Más imagenes e información en su BlogOs esperamos.
RAFA IGLESIAS EN ESPACIO CANALLA.

YOUTUBE: KLERO BORROKA LOS SEISES 666
Este ejercicio visual trata sobre la perversión del mensaje de un legado. Como eso se transforma y convierte en una rentable fuente de los que se autoproclaman gestores y herederos, beneficiarios de los royalties y derechos de autor de libros, sagrados o profanos. Como si de una SGAE espiritual e institucional se tratara.
Y forma parte de esa cruzada laica que es la KLERO BORROKA, de la cual puedes saber más si escribes en Yuotube: KLERO BORROKA LOS SEISES 666
El pasado día 19 de enero de 2010 en el Teatro Lope de Vega y dentro las actividades del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla, evento organizado por Paco Cerrejón, su director, esta obra fue censurada durante el concierto de jazz ilustrado en vivo por varios dibujantes. Un agravio a la libertad de expresión, perpetrado por uno que públicamente dice defenderla a boca llena. Algo que contrasta de manera patente con su actuación y que parece querer más no molestar a la res pública de las distintas administraciones con las que se nutre de sus jugosas mamas, antes que respetar un derecho de todos los ciudadanos recogido en nuestra Constitución. Algo parecido a mi veto en la Asociación Andaluza de Diseñadores por ser crítico públicamente y molesto a la hora de pedir reiteradamente explicaciones a tres consecutivas directivas por turbios movimientos de sus gestores.
Todo sea por cumplir de cara a la galería con lo políticamente correcto y un posible carguito juntero en un futuro, pudiera ser.
Un cromo de la historia e histeria de las creencias, pues un cromo son. Sólo una imagen, vacua de forma y contenido en lo ejecutivo y fehaciente. Otra mentira. Otro fundamentalismo castrador en pro de la COSA NUESTRA, pagada con el dinero de todos.
La pintura religiosa adquiere un fuerte protagonismo en la exposición y cobra una nueva dimensión al mezclarse con obra profana actual. Unidos por la poderosa simbología de la cruz. La inocencia infantil percibida de manera ambigua ante la pícara malicia, frente al rígido y artificial candor. El martirio, el poder, la identidad, la violencia, la exclusión social, la visión impuesta o el valor simbólicos, son algunas de las cuestiones que sugiere la obra. Desde luego, no son las únicas. No hay intención de ofensa a los más que inocentes creyentes cristianos, que conste. Solo se pretende dar un aldabonazo para que agite y levante alguna conciencia. Al cielo con ella. Cada cual con su bagaje, sus preferencias y sus intereses, se encargará de elaborar su propio MENSAJE CRUZADO.
El obispo Munilla arma la de Dios con unas declaraciones en la SER donde mezcla tocino y velocidad demagógicamente, comparando la crisis de fe a la tragedia humana y real que asola Haití. De puta pena. Por sus actos los conoceréis. Y por sus palabras también. Y estas no translucen una torpeza de comunicación. Más bien delatan una falta absoluta de esa piedad y caridad cristiana que tanto pregonan pero tan poco ejercen, prevaleciendo y anteponiendo vacuas y abstractas consideraciones teológicas a la situación de vida o muerte real de cientos de miles de almas. De vergüenza ajena. Por la boca muere el pié. Otra metedura de pata de un grandísimo hijo de Dios, pareja a la de su jerifalte vaticano no lo olvidemos, cuando negaba y obviaba muy recientemente en África la utilización del preservativo para evitar esa dolorosa y cruel pandemia del SIDA. Si la fe mueve montañas, algunas veces lo que origina son terremotos. No se retracta y expone, de nuevo: “Trataba de explicar que el mal que sufren esos inocentes no tiene la última palabra porque Dios les promete felicidad eterna.” [¿¡…!?] “En ese contexto utilicé la expresión EXISTEN MALES MAYORES, refiriéndome explícitamente a otro tipo de mal, al pecado de quienes vivimos en los países ricos y somos cómplices de una opulencia insolidaria hacia los pobres”. Esto lo dice un tipo enfundado en ricos ropajes bordados con oro cuando realiza sus ridículos performances litúrgicos. Un nota que representa al Vaticano, una organización mundial que NADA nada en la pobreza. Todos sabemos que sus potenciales económicos se han invertido en paliar el hambre y la miseria en el mundo, tal como predicó un tal Cristo. ¡JÁ! Se revuelve y acusa a los medios de comunicación en general de “distorsionar y manipular”. De sacar de contexto sus palabras. Son estos pastores descarriados los que pervierten y cambian, los que saben de “distorsionar y manipular” legados, sin duda alguna. Mientras, los inocentes creyentes siguen vendiendo el mejor Pastor al mejor postor. Por 30 miserables monedas.
DEJAD QUE LOS NIÑOS SE ACERQUEN A MI. Efectivamente, sólo un niño o su equivalente intelectual o moral podría arrimarse y creerse esas mitologías contemporáneas tan llenas de gracia.
Una guía, un código de conducta, una filosofía de vida. El ser humano necesita algo en que creer. Necesita pensar que su periplo por este mundo fugaz y transitorio tiene un sentido. Aunque no se vea. Una fe. Por eso es presa fácil de la manipulación. Convierten esa pulsión humana de miedo e incertidumbre en una muleta psicológica hábilmente manejada por algunos. Y el hombre crea y cree a los dioses. Desgraciadamente hechos a su imagen y semejanza.
Transformando a Cristo en personaje principal, dentro de un extenso elenco de coprotagonistas. Santos, apóstoles, beatos, vírgenes y mártires, todo un universo de imaginación. Maravillosos superhéroes espirituales dignos del mundo de los relatos de la editorial Marvel, que convierten a sus seguidores cristianos en poco menos que frikis del catolicismo fundamentalista e irracional. El Rocío, Lourdes y Fátima. Rentables y divinas franquicias. Parques temáticos de un mundo de fantasía. Animada ayer y hoy, en pro de un abultado inventario de riquezas que podrían trocar por bienes y hacer el bien de verdad. No sólo de boquilla con lo que predican pero no ejercen. Para mayor gloria de sus asuntos terrenales y de su avariento santo padre. ¿O es tío? ¿Como ese personaje del Tío Gilito? Podría ser, pues son sin duda sus inocentes creyentes los que más pagan el pato.
Con la coartada de velar por nuestra salvación, se permiten negar una muerte digna en casos de eutanasias caritativas y una vida sana si quieres practicar sexo y utilizas preservativos. Y condenan también la legítima elección de cualquier mujer a dar a luz cuando ella lo considere oportuno. Y no sólo a sus fieles. También a los que no les siguen. A todo Cristo vamos. Algo que contrasta frontalmente con su propio discurso pues según ellos su dios nos dio el libre albedrío. Pero estos desalmados nos lo niegan y nos asfixian. Su dios aprieta y ahoga.
En esa DISNEALANDIA de la fe, en ese micro estado que es el Vaticano, sin duda existen almas de destrucción masiva. Y más IVA.
¡GORA KLERO BORROKA!
¡VOSOTROS SEMINARISTAS, SOIS LOS TERRORISTAS!
INAUGURACIÓN SÁBADO 6 A LAS 18 H. CON LA ACTUACIÓN EN DIRECTO DE: LOS SEISES 666

Irene Mala.Sevilla, 1978. Licenciada en Bellas Artes.
Irene pinta, dibuja, canta, hace vídeos y el pino con las orejas.
Ha sido galardonada con: "Creación Joven de Sevilla" (tercer premio); "LV Exposición de Otoño" (premio el Corte Inglés); "Bercarte" (mención de honor); etc. Además, ha sido finalista en diversos certámenes y ha participado en multitud de exposiciones (individuales y colectivas) y eventos culturales (“Intervenciones en Jueves”, “vulgarisARTE”, “Ladyfest Sur”, “2nd Modstyle”, etc.).
La obra de Irene Mala se caracteriza por un profuso sentido del humor Pop, un magnifico manejo del dibujo (con un marcado carácter autobiográfico) y unas gotas de flamenco-sado sobre todo en su inquietante e irónica obra audiovisual, videos con los que participó en el I Atlántica visual-art, y que causo cierta conmoción entre el público asistente.
Presenta en Espacio Canalla Una conversación incómoda durante la cena, un acertado acrílico sobre lienzo de tamaño medio en el que despliega todo su sentido del humor crítico en el que no hay manera de no sentir esa cierta incomodidad del comensal que vuelve la cara con desagrado.VERANOEMERGENTE en el ESPACIO CANALLA
El ESPACIO CANALLA, inicia un nuevo proyecto para este verano denominado Verano Emergente, cuya idea es exponer obra de jóvenes creadores menores de 18 años, que consideremos que realizan un trabajo interesante .Para esta primera muestra hemos elegido la obra de un joven pintor de Isla Cristina autodenominado LAT.
Bajo el seudónimo de LAT, se esconde Leopoldo Angulo Torres, un chaval de 17 años, que vive en un barrio humilde de Isla Cristina y que lleva pintando y creando ya algún tiempo, un enamorado del arte, de la pintura, la escultura y todo el arte más vanguardista y contemporáneo, cuyo corto presupuesto se lo gasta en materiales y libros de Arte y que ya cuenta con algunos premios.
LAT nos presenta un impresionante autorretrato que mira al espectador con unos ojos desorbitados que parecen disparar rayos láser como Mazinguer Z. Todo el cuadro lo ha realizado pintando –o pisando- con las suelas de sus zapatillas deportivas típicas de los chavales de barrio y que da al conjunto un marcado aire puntillista o quizás, más cercano al sistema Ben Day de tramas de puntos de color –negro, rojo, amarillo y azul- que se combinan para producir los distintos tonos, o como no, a la conocidísima técnica de tramas de puntos de Roy Lichtenstein. El resultado final es una obra de gran formato dividida en dos franjas con una fuerza impresionante con cierto carácter étnico, en la que el espectador no tendrá más remedio que sobrecogerse levemente.
Desde el ESPACIO CANALLA le damos la bienvenida y le seseamos mucha suerte
Miguel Ángel Concepción en Espacio Canalla
“Hay un cuadro inquietante de Miguel Ángel Concepción que encierra una paradoja interesante, un hipérbaton visual que más que una contradicción, es un puente bien trazado que aglutina dos opuestos potenciados al unirse. Su obra SAVONAROLA 2006 es un autorretrato encubierto donde el artista a modo de cardenal viste un bonete y un ostentoso mantelete color bermellón. La postura arrogante de la figura, su porte distante y su lujoso traje, dejan al descubierto la soberbia de de un poder eclesiástico que basa en el exceso mucho de su éxito. Pero esta imagen del humilde monje dominico vestido con gran pompa religiosa es un irónico imposible, un guiño irrealizable opuesto a los exacerbados ideales de pobreza y desposeimiento que predicó Savonarola, obsesionado con que las veleidades terrenales y el paganismo eran un camino equivocado hacia el fin del mundo. (…) Mezclar estas dos ideas contrapuestas-de un lado el boato formal y el derroche que significan las vestiduras de los prelados consistoriales, y del otro la pureza moral alabada por el austero monje-, es un inteligente efecto de sensaciones enfrentadas; impresiones que partiendo de la fuerza visual de los púrpuras intenso de un conclave cardenalicio (Concepción siguió por televisión con sumo interés la elección del Papa Benedicto XVI, aquellas reuniones inacabables de personajes vestidos de rojo debajo de la Capilla Sixtina le parecían una experiencia estética poderosa que aunaba lo visual, lo místico y lo simbólico), llega hasta la desnudez de la conciencia interior como prueba de honradez suprema y entrega artística.Savonarola nació en septiembre de 1452, según dicen el mismo mes y el mismo año que Leonardo Da Vinci. El dominico murió ahorcado en la Plaza de la Signoria ante un público que, entre expectante y enfervorizado, se admiró ante la entereza del predicador ascético. Su cuerpo fue quemado y sus cenizas fueron arrojadas al Arno por miedo a los buscadores de reliquias. Era finales de mayo, las primeras chicharras empezaban a oírse con timidez desde la campiña toscaza y esa tarde el cielo estaba fieramente encapotado.”
Sema D´acosta. Fragmento de SENTIR ANTES DE CONPRENDER, del libro Postales desde la Atlántida de Miguel Ángel Concepción.
Miguel Ángel Concepción es un artista multidisciplinar, que aunque partiendo de la pintura ha elaborado una gran obra en diferentes áreas del arte contemporaneo: fotografía, instalación, performance y una cada vez más creciente obra videográfica. Su obra ha podido verse en diferentes foros internacionales, como ARCO o Estampa y en países como Italia, Portugal, México, Nueva York, Alemania, Bruselas, o el Parlamento Europeo de Estrasburgo entre otros. Entre los numerosos premios destaca las tres Becas Daniel Vázquez Díaz y la Beca de la Fundación Joan Miró. Es miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, y presenta para esta ocasión una revisión de SAVONAROLA 2006, donde el autor ha intervenido su obra, tanto el cuadro como el video del mismo nombre y ha realizado un nuevo video FIRE ISLAND y lo muestra en una nueva versión: SAVONAROLA 2009.
Inauguración el próximo sábado 21 de marzo en el Espacio Canalla (Torneo 23, Sevilla), a las 14 h. donde tendremos cerveza y aperitivos atlánticos. Os Esperamos.
Para más información pincha en:
Próxima exposición: Amador Morales.
DESHABITAR EL SUELO, HABITAR EL CIELO
Espacio Canalla (tornelo 23), presenta a partir del 21 de Febrero “Deshabitar el suelo, habitar el cielo”, una Instalación de Fernando Bono, en versión reducida realizada para esta ocasión. Una intervención con base en la escultura y la instalación, compuesta por centenares de volúmenes de barro –casas-, piezas en metal y cristal –torres-, estampaciones digitales en lonas –cielos-, y materia organica –pasas, césped, arena etc-, dependiendo del lugar.Fernando Bono, artista de Huelva residente en Aguafría (Almonaster la Real). Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y promotor de numerosas actividades artísticas.
Desde 1986 viene realizando exposiciones individuales y colectivas, centrando su trabajo en la escultura, la instalación y la acción artística colectiva.
De tendencia constructivista, elabora una obra basandose en símbolos y conceptos que en muchos caso no están presentes en la escultura: viento, agua, aire, cielos… Utilizando el video y la estampación digital.
En los últimos años se acerca a temas de carácter social: el tránsito migratorio, la pobreza, las mentiras del sitema capitalista o el deterioro del habitat humano etc.
Desde 1991 combina su trabajo creativo con el de gestor cultural y coordinación técnica de exposiciones.
Es miembro del colectivo artistico Vulgarisarte y de la Asociación cultural ARTERIAL con la que lleva un año –seis números- editando una de las publicaciones de ambito creativo más interesantes de la provincia y con la que prepara un gran evento multidisciplinar para 2009.
Deshabitar el suelo, Habitar el cielo, se inaugurará el día 21 de febrero a las 14 h. con cerveza y aperitivos atlanticos. Y después iremos todos al Carnaval de Isla Cristina.
A esta muestra le seguira a partir del 21 de Marzo la obra “Savonarola 2009” del artista Miguel Ángel Concepción.
Mas información en ATLANTIDAWELCOME.
HINNANAGASHI-DOLL.Rocio López Zarandieta.
El espacio Canalla (Torneo 23) presenta del 17 de enero al 21 de febrero la obra Hinanagashi-doll de la artista Rocío López Zarandieta, una fotografía gigante de 200 x 150 CMS, donde la artista interpreta desde su situación geográfica y sociocultural la tradición japonesa del Hinanagashi, donde se hacían muñecas de papel, que eran enviadas en barcos por la corriente del río para que se lleven las enfermedades y los malos espíritus. Zarandieta reflexiona sobre los tránsitos migratorios donde ella se sitúa como una giganta Gulliveriana ayudando o recolocando unas pateras de proporciones extrañas en la orilla de cualquier playa atlántica, en este caso las playas de su pueblo natal Isla Cristina.Rocío López Zarandieta es licenciada en bellas artes por la universidad de Sevilla, miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, ha expuesto sus obras en diferentes lugares, desde Estrasburgo hasta México, pasando por ARCO y Estampa
Según el critico e historiador de Arte Sema D´acosta “La obra de Rocío López Zarandieta es de carácter conceptual y se desenvuelve por espacios adimensionales, sitios donde la realidad se convierte en un intrincado entramado de posibilidades inquietantes de las que no se puede escapar. Los procesos en los que se adentra y que luego le sirven para desarrollar sus ideas, son encauzamientos que transcurren despacio, movimientos lentos pero seguros que acaban hilvanando pensamientos bien cimentados.
Ella misma de manera omnisciente es la protagonista de casi todas sus obras, una constante recurrente que funciona como nexo de unión a lo largo de su producción. Para salvaguardar su identidad, evitar la repetición y no acaparar protagonismo, opta por refugiarse en claves jeroglíficas que la amparan de la mirada directa del espectador. Bien sea solapada en detalles apenas perceptibles como las bolas de escayola con caras cuyos ojos eran su propio rostro (Deshumanizando objetos animados, 1999), bien sea encubierta con tramoyas que la protegen y la transforman (Dentro del laberinto, 2002).”
Para la misma exposición, Zarandieta presenta en su blog y en Atlantidawelcome el video Hinanagashi-doll o El sueño Gulliveriano.
La Exposición se clausurará el día 21 de febreo y seinaugurará "Habitar el cielo, deshabitar el suelo" del artista Fernando Bono.
Antonio Iglesias en el ESPACIO CANLLA.
Ciudadano Can. De Antonio Iglesias.Antonio Iglesias es sin duda uno de los mejores fotógrafos-artistas de Sevilla, y por supuesto de Andalucía. Su obra, llena de matices irónicos, la resuelve de una manera muy limpia y pulcra, con composiciones de estudio muy trabajadas y barrocas. Si bien su trabajo es muy cuidado, con una técnica exquisita, su puesta en escena se mueve en un mundo de cierta violencia y brutalidad, compensado con un enorme y culto sentido del humor y “guasa patria”.
Antonio Iglesias se mueve en un mundo cercano a su ciudad, con continuas referencias, cargadas de humor y mala leche en algunos casos, a la religión, la Semana Santa o la feria de abril, pero también a la comida, el jamón o los pescados (por sus raíces de Isla Cristina).
A partir del día 6 de diciembre presenta en el ESPACIO CANALLA (torneo 23, Sevilla), su obra Ciudadano Can. Una fotografía de gran formato donde recrea su mundo: erotismo, violencia y mucho sentido del humor mezclado con un punto hortera. Con una realización perfecta y elegante, ofrecemos la oportunidad de verla hasta el 16 de enero, en Sevilla, continuando el 17 de enero con la obra de la artista Rocío López Zarandieta: Hinanagashi-doll.
Más información en http://atlantidawelcome.blogspot.com
Os esperamos.
Exito del ESPACIO CANALLA.
Aquí os dejamos algunas imagenes.
Pepa disfrutando de su instalación reddolorlove, posa satisfecha con un bonito gorro.
El equipo ATLANTIDAWELCOME con la artista, la modelo y Olga Marina.
Una imagen de como nos quedó el espacio.
Gran paella, enorme pero nos supo a poco....
Fernando Bono, nuestro tercer invitado charla contento con alguien mientras su compadre observa la instalación de Pepa.
Como siempre algunos niños, que se lo pasaron muy bien.
La artista y sus amigos.....
Más amigos.
Esperamos veros el próximo 6 de diciembre alas 15 h. en el ESPACIOCANALLA, inaugurando la obra ciudadano can de Antonio Iglesias.
Inauguración Espacio Canalla. Sábado 1 a las 14 h.

El Café Canalla de Sevilla situado en calle Torneo 23, abre sus puertas a un nuevo y original espacio de arte contemporáneo. Un amplio escaparate mirando al Guadalquivir y justo al lado del Centro de las Artes de Sevilla, donde podremos ver las últimas creaciones de los más interesantes artistas plásticos contemporáneos de la ciudad y fuera de ella. ESPACIO CANALLA, se convertirá durante la BIACS en otro lugar donde poder contemplar obra, en este caso desde la calle o sentado en la agradable y muy cool terraza del Café, acompañados de un te, café, cerveza o una copa y en cuyo interior hay sesiones de DJ’s todos los jueves, viernes, sábados y vísperas de festivos.
El escaparate cuenta con unas medidas de 35cm de fondo Por 230 cm de alto y 182 cm de ancho. Donde los artistas crearán para el espacio una obra original, desde fotografías, videos, instalaciones etc… ESPACIO CANALLA será intervenido en cada ocasión –30 días aproximadamente- por un solo artista.
ESPACIO CANALLA lo gestiona ATLANTIDAWELCOME en cuyo blog (http://atlantidawelcome.blogspot.com) se podrá obtener información de cada artista (curriculum's, blog's, web´s, imágenes, obras etc…), enlaces de interes, blog´s de artistas y asociaciones y las ultimas novedades en el mundo del arte.
El espacio se inaugura el sábado 1 de noviembre a las 14 h. con la obra reddolorlove de la artista Pepa López Recio, integrante del colectivo vulgarisARTE (http://vulgarisarte-vulgarisarte.blogspot.com), y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. En posteriores ediciones contaremos con la presencia de Antonio Iglesias, Fernando Bono, Amadormorales, Rocio López Zarandieta o Miguel Ángel Concepción. En la inauguración prepararemos una gran paella y cerveza gratis.
Os Esperamos.
Pepa López Recio en el ESPACIOCANALLA

Pepa, (Sevilla, 1967) es una artista inquieta, algo indisciplinada pero muy trabajadora. Licenciada en Bellas Artes en la universidad Hispalense de Santa Isabel de Hungría, en sus comienzo se arropa con la pintura como disciplina única, pero pronto descubrirá la fotografía como forma de expresión más en consonancia con su personalidad, con la que realiza diversas exposiciones. Su obra se mueve en un entorno entre lo familiar y lo erótico, entre lo sublime y lo ordinario, con una constante referencia a la historia del arte y con una estética que puede recordarnos al Kitsch sevillano de la década de los 80.
López Recio comisarió la celebrada exposición de “Digo Digital x 4”, en la ya extinta galería Pablo del Barco, con cuatro mujeres artistas contando con ella. También pertenece al colectivo vulgarisARTE, con la que ha realizado 3 ediciones con enorme éxito internacional y varias acciones y performances.
Actualmente trabaja con ATLANTIDAWELCOME y prepara la cuarta edición de vulgarisARTE.Presenta para el ESPACIO CANALLA reddolorlove, una fotografía de gran formato montada sobre dibónd con una fuerte carga erótica en una estética barroca y Kitsch entre García Alix y Rafael.

