25 Noviembre. Día Internacional contra la violencia de las mujeres.
VA # TV. CICLO DE VIDEOARTE EN HUELVA. Sala Hotel París. (Plaza de las Monjas)
11 NOVIEMBRE 2010 de 18.00h a 20.30 h
APROPIACIONISMO
Conferencia y Actuación-Carrier to Noise Ratio
Carrier To Noise Ratio es un grupo de artistas sevillanos que enarbolan la abstracción, deconstrucción y belleza como inspiración de sus producciones.
"Para nosotros, el directo es una mera representación de una obra ya constituida".
El minimalismo como base para la construcción de una estética que gira entorno a los paisajes de sonido y las estructuras rítmicas. El grupo defiende esta actitud sobre la composición y creación de sonidos e imágenes.
Desde el 2001, mantienen el concepto de grupo como base para el intercambio de ideas y de idiomas entre los artistas de diferentes disciplinas audiovisuales y crear una posición de fuerza ante una situación difícil para la electrónica experimental en Andalucía.
Especialmente interesados en explorar las posibilidades del directo, este trío sevillano ha paseado su planteamiento abiertamente minimalista y abstracto por múltiples escenarios como Guggenheim Bilbao, Vostell Malpartida, Moma NY. La Casa Encendida de madrid, CCAA, Cirque du Soleil y festivales y eventos por todo el territorio español. también ha intervenido en espectáculos de danza y teatro.
Paisajismo sonoro y ritmos intrincados en los que destaca el trabajo concienzudo en la síntesis de sonido y un impresionante discurso visual.
APROPIACIONISMO
Conferencia y Actuación-Carrier to Noise Ratio
Carrier To Noise Ratio es un grupo de artistas sevillanos que enarbolan la abstracción, deconstrucción y belleza como inspiración de sus producciones.
"Para nosotros, el directo es una mera representación de una obra ya constituida".
El minimalismo como base para la construcción de una estética que gira entorno a los paisajes de sonido y las estructuras rítmicas. El grupo defiende esta actitud sobre la composición y creación de sonidos e imágenes.
Desde el 2001, mantienen el concepto de grupo como base para el intercambio de ideas y de idiomas entre los artistas de diferentes disciplinas audiovisuales y crear una posición de fuerza ante una situación difícil para la electrónica experimental en Andalucía.
Especialmente interesados en explorar las posibilidades del directo, este trío sevillano ha paseado su planteamiento abiertamente minimalista y abstracto por múltiples escenarios como Guggenheim Bilbao, Vostell Malpartida, Moma NY. La Casa Encendida de madrid, CCAA, Cirque du Soleil y festivales y eventos por todo el territorio español. también ha intervenido en espectáculos de danza y teatro.
Paisajismo sonoro y ritmos intrincados en los que destaca el trabajo concienzudo en la síntesis de sonido y un impresionante discurso visual.
Comienza la 3ª temporada de ESPACIO CANALLA.
ESPACIO CANALLA. III Temporada. Con LAT & MAC.
Bajo los seudónimos o personalidades secretas de LAT & MAC, se encuentran escondidos una interrelación entre alumno y profesor, un juego entre papeles, entre pintura e instalación, entre la prudencia y el exceso. LAT, parte de un trabajo pictórico autobiografico, en el que se autorretrata tapándose los oidos a modo del Grito de Munch. LAT cuyos padres son sordo-mudos recrea su situación familiar inspirandose en la famosa obra pero dándole la vuelta, creando un grito silencioso, una paradoja construida a base de paepeles en los que se mezclan pintura, fotocopia y collage.
Por su parte MAC, que no es otro que Miguel Ángel Concepción, interactua con la obra de su alumno partiendo de la finalización técnica de este, es decir, con la mezcla de pintura y fotocopia e interviene la obra partiendo de un trabajo anterior "The next last Supper" en el que invitaba a amigos artistas a autorretratarse directamente mediante el escaner, mandar los resultados por E-mails y despues reelaborarlo en el estudio para la obra final, una última cena de artistas, de este trabajo surgieron algunas obras que conformaron el proyecto " The next last supper of Bélmez" hibridos entre pintura y fotografía. Para este trabajo se realizaron numerosas fotocopias y estas son la utilizadas para esta interacción. Entre los rostros pueden reconocerse conocidos artistas andaluces, y algún que otro comisario.
El resultado de esta obra en común de alumno y profesor es: TACITUM DUODECIM CENA.
La obra estará en el ESPACIO CANALLA, a partir del sábado 23
El espacio será intervenido por L.A.T & M.A.C. El próximo sabado 23 a partir de las 18 h. Os esperamos. Pronto más información.
VA#TV Ciclo de Videoarte en Huelva.
PROGRAMACIÓN.
Jueves 14 de Octubre: Performatividad y compromiso social. Aspectos del video en Latinoamerica. Conferencia del Critico de Arte e Historiador Juan Ramón Barbancho.
Jueves 21 de Octubre: Videoactivsmo o intermediae. Conferencia a cargo de Zemos 98.
Jueves 28 de Octubre: Video Instalación o Instalaciónmultimedia y Videocreación emergente. Presentado por Atlantidawelcome y Pajaroenmano.
Jueves 4 de Noviembre: Videoperformance. Carmen Sigler Presenta: Accion Directa.
Jueves 11 de Noviembre: Apropiacionismo y Fiesta de clausura con la actuación en directo de Carrier to Noise Ratio.
El horaio será de 18.00 a 20.00 h (exepto el 11 de noviembre que se prolongará 1 h más.
Exitosa edición de la Calle Concepto.
La Calle Concepto del Puerto de las Artes se consolida rotundamente a pesar de las inconveniencias puestas por el conservador y cateto ayuntamiento de Huelva (PP), que no cedió la encantadora Plaza de las Monjas. Aún así todo el ciclo transcurrió con una participación ciudadana muy interesada por lo que en el centro de su ciudad, C/ Concepción y La palmera estaba sucediendo. Acciones, Performances e instalaciones se sucedían casi casualmente con los transeúntes, que disfrutaban y se divertían con las propuestas de los artistas. La Propuesta de Atlantidawelcome, llamada con el mismo nombre del grupo, obtubo un enorme éxito y ha sido registrada en numerosos medios de comunicación. Estamos elaborando imágenes y un vídeo que colgaremos muy pronto.
Gracias a todos.
Gracias a todos.
ATLANTIDAWELCOME en el Puerto de las Artes.
La publicidad y el marketing han subyugado al hombre desde que éstos existen, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso la muerte o el suicidio.
El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un vídeo realizado en el Océano Atlántico, y ésta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos (referenciando la relación iberoamericanana y descubridora de Huelva), varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre.
La botella navega hacia “el nuevo Mundo”
http://www.puertodelasartes.com/proyectos/calle-concepto/atlantidawelcome/
http://www.puertodelasartes.com/proyectos/calle-concepto/
El arte contemporáneo toma Huelva en la 7ª edición del Puerto de las Artes
El ciclo multidisciplinar vuelve a aunar las exposiciones, la intervención urbana y la formación.
Diversidad de soportes, diversidad de expresión. Exposiciones, instalaciones, intervenciones, arte urbano, vídeo-creación, performance y talleres se dan la mano en el VII Ciclo de Arte y Creación Contemporánea Huelva Puerto de las Artes 2010, un acontecimiento cultural que despliega en la capital onubense diferentes propuestas relacionadas con la nueva cultura visual y sus discursos ocupando diferentes espacios expositivos. Puerto de las Artes 2010 propone la ciudad como un espacio abierto a la cultura visual contemporánea a través de cuatro propuestas: dos proyectos expositivos, un taller de creación y una jornada de arte e intervención urbana.
Del 10 de septiembre al 3 de octubre la creación colectiva tomará la Sala Hotel París de la Diputación de Huelva con El hombre sin alternativa, muestra comisariada por Laboratoriodelasartes (Iván de la Torre Amerighi+Juan Ramón Rodríguez Mateo) con las obras de artistas andaluces o afincados en Andalucía que girarán en torno a los conceptos de destrucción y conservación del entorno y la realidad en el arte contemporáneo. Entre los exponentes se encuentran Rafael Agredano, Dionisio González, Jorge Yeregui, Rubén Guerrero, Jacobo Castellano, Karmelo Bermejo, Tete Álvarez, Javier Calleja, María Caro, Jacobo Castellano, Manuel Antonio Domínguez, Lola Guerrera, José Guerrero, Felipe Gutiérrez, Regina De Miguel, Aurora Perea, Antonio Sosa y Áxel Void.
Por otra parte, en la Sala Siglo XXI, gestionada por la Diputación en el Museo de Huelva, y también desde el 10 de septiembre y hasta el 3 de octubre, se ofrece una muestra de lo que actualmente configura el panorama de la práctica creativa vídeo’dj y multimedia conocida en nuestro país como Vjing. Programado en colaboración con Hamaca media & video art, en esta exposición participan artistas como Mia Makela, Delacrew o Zemos 98, y conforma la propuesta audiovisual del encuentro.
Mientras, la intervención urbana irá de la mano de una nueva edición de Calle Concepto,una propuesta que el 17 de septiembre reunirá instalaciones, acciones y performances en la calle Concepción y la Plaza de las Monjas, todo ello con una especial participación de artistas y colectivos onubenses y andaluces entre los que se cuentan Manuel Moreno Carretero, Pedro Delgado, Colectivo Paco Pérez, Atlántidawelcome, Pilar Lozano, Colectivo Chichimeca, Verónica Ruth Frías, Salva Walls, Sinfonía 21, Standard Plantz, Música Fundamental o Ploc.
Finalmente, del 27 al 30 de septiembre, tendrá lugar el taller de creación Coge el móvil y corre a cargo de la vídeo-artista sevillana María Cañas. Una propuesta que parte de la reflexión sobre la democratización de los soportes de difusión audiovisual y las nuevas redes para defender la actual noción de videoarte, capaz de comunicar hasta límites y públicos insospechados. El taller se celebrará en la Escuela de Arte León Ortega de la capital onubense y estará abierto a la participación a todos los que quieran experimentar con la creación audiovisual a través de un soporte tan novedoso como el teléfono móvil.
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