Atlantica Visual-Art Vol. IIII
"Rojo" 2012 Ramón Rosado 3:59 https://vimeo.com/user4312910
"Orilla" 2013 Aarón Zoé 3:52 https://vimeo.com/user3943304
"Méjico" 2013 Luis Cruces 1:11
y "Esperando" y "Hombre con sombrilla" de Juan Plabo Delgado Berman.
También contamos con la colaboración de La Galerie des Pentes, de Lyon, Francia, con la que nos une una gran amistad y trabajo, contamos con la presencia del dos Gif animados muy divertidos y reivindicativos de Romuald&PJ "VvsC" y "War" y con dos exquisitas y refinadas piezas de Cornelia Eichhorn, "Parasites" y la pieza ganadora al mejor corto de cine experimental del FICU (Festival internacional de cortos de Uruguay) "Ved'ma". Os esperamos el día 2 de Agosto en el jardín del Hotel Asur Ocean de Islantilla a las 22 h. Atlantica Visual-Art festival de videoarte bajo la luna y las estrellas, un placer para el intelecto y el cuerpo. Comisariado por ATLANTIDAWELCOME, (Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción)
LIMO (remix)
La galerie Des Pentes.
El arte contemporáneo tiene una confusión intelectual, porque a menudo es difícil de entender. La galería de espera pendientes perturbar este enfoque elitista, ofreciendo trabajos difíciles sin ser sellado. Por ello, la galería cuenta con dos espacios diferenciados.
Exposición colectiva presenta artistas. Esta parte del sitio con el tiempo será el escenario de exposiciones individuales y actuaciones de artistas. La galería está pensado como un lugar de vida. Esta primera exposición cuenta con nueve artistas, orígenes, edades y culturas, que en su trabajo se ocupan de la percepción del mundo como un tema. El tema aquí es uno de los componentes del mundo , es si la percepción es una sustancia que se puede llamar el espíritu, separado de la sustancia material, si es compatible con esta hipótesis, entonces le pedimos al mundo como compuesto de dos tipos de sustancias totalmente independiente, sin tener cualidad común que será dualista. Este dualismo es eminentemente la esencia del hombre. A través de diferentes enfoques artísticos, estos artistas intentan traducir este espinoso tema. Pocas semanas después, el segundo espacio ofrecerá objetos artistas grabados, postales, camisetas, libros de arte ... La galería espera que todo el mundo puede adquirir una obra por un precio bajo, la noción de arte para todos no es una teoría utópica.
Pincha aquí si quieres ver fotos.
Proyecto LIMO.
El artista Miguel Ángel Concepción y el chef
Pepín de Bar La Belli, presentarán el jueves 23 de Mayo en la Galeria de Arte
Pintora Charo Olías una experiencia única y vanguardista en torno al concepto
del limo, palabra utilizada en Isla Cristina para definir las algas de la
costa. El Proyecto LIMO es una experiencia Audiovisual-gastronómica, donde se
reflexiona sobre el paso del tiempo, el deterioro físico y psíquico, tanto del
ser humano como del arte o sus consecuencias... Concepción proyectará cinco
videos de su serie LIMO, donde utiliza y remezcla conocidas obras de arte de la
historia de la pintura en la algunos cuerpos son invadidos por un limo hasta
cubrirlos del todo, las obras elegidas son de diversos autores desde Guido
Reni, hasta Velazquez, pasando por Van der Weiden o Rubens. Por su parte Pepín
presenta una serie de platos realizados con algas y fitoplancton de factura muy
plástica y con el mismo concepto de LIMO, también hab´ra una degustación de
algunos de los platos y un arroz meloso con fitoplancton. Una experiencia única
e irrepetible en la que se encuentran por primera vez los dos amigos para
satisfacción de propios y extraños. Todo el proceso será registrado mediante
video y fotografía por la artista Rocío López Zarandieta, produciendo una obra
nueva a posteriori.
Pincha aquí para ver fotos.
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Rocío López Zarandieta en Art Beijing 2013. Pekin.
Actividades culturales
Fechas
Del 29/04/2013 al 03/05/2013
Lugar
ART BeijingAgricultural Exhibition Centre of China
Chaoyang Distri No. 16, Dongsanhuan North Road Beijing
(CHINA)
Diez buscando a diez: el videoarte de Madatac en Art Beijing 2013
Exposición
Ten looking ten (Diez buscando a diez) es una muestra del videoarte español más reciente que llega a China de la mano de Madatac, el festival de videocreación español que cada año en diciembre se celebra en Madrid. Dicha muestra se corresponde con una selección representativa de su última edición comisarida por Iury Lech, fundador del festival.
El espacio del Instituto Cervantes en la Feria de Art Beijing se convertirá en una plataforma en la que diez videocreaciones españolas dialogarán con otras tantas chinas, aportando una visión global de la pluralidad de medios y lenguajes que hoy aborda el videoarte español.
Artistas participantes: Marta Azparren, 陈轴, Alfredo García Barroso, 方璐, David Rodriguez Gimeno, 陆扬, Fernando García Malmierca, 徐文恺, Iury Lech, 王萌, Rocio López Zarandieta, 郑云瀚, Albert Merino, 陈航峰, Juan Carlos Sánchez Duque, 程然, Alba Soto, 林芳所, Lisi Prada,张碧莹
Dentro de
Meet in Beijing. FestivalFicha técnica
Obra: 20 obrasAutor/a/es/as: VV.AA
Cronología: 2009-2012
Técnica: videoarte
Tamaño: diversos tamaños
Procedencia: MADATAC, Madrid 2012
Entidades Organizadoras
ART BEIJING
Instituto Cervantes (Pekín)Entidades colaboradoras
MADATAC (Madrid)Entidades Patrocinadoras
Meet In Beijing Arts Festival
40 años relaciones China-España
Visitanos en los espacios D2 y D3 de la Feria Art Beijing
Instituto Cervantes
A1, Gongti Nanlu, Distrito ChaoyangPekín 100020
Tlf: +86 10 58 799 666
Fax: +86 10 58 799 670
cenpek@cervantes.es
Instituto Cervantes
Alicia Romano en Las Cañas.
Después de Fondo de Armario, con obras de Eva Toro, Mario Marín, L.A.T, Isaac Garzón, Fernando Bono, Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción, Atlantidawelcome presenta a partir del 23 de Marzo a Alicia Romano
Imágenes de la muestra FONDO DE ARMARIO.
Alicia Alicia Romano.
Alicia Romano.
Nación en Buenos
Aires donde cursó estudios de periodismo y publicidad. Es fotógrafa, artista,
reportera, traductora, escritora y poetisa. El clima sociopolítico de la
dictadura militar determina un exilio involuntario que se torna permanente con
el correr del tiempo.
Como creativa y
redactora de publicidad ha colaborado con agencias como McCann Erickson, Leo
Burnet, JWT, Young & Rubicam y ARA. En París fue coordinadora de estilismo
y producción de la Revista Avangarde. Ha vivido y trabajado en Londres, París,
Milan, Portugal, Ámsterdam, Düsseldorf, Hamburgo, Munich y Madrid, habla 5
idiomas.
Su pación por la
fotografía nace en los estudios de reputados fotógrafos de moda, durante una
carrera de 15 años como modelo profesional. En 1985 se establece como fotógrafa
en Ámsterdam.
Buscando un
estilo de vida que refleje sus inquietudes medioambientales y su concepción holística
de la existencia, a mediados de los 90, en un arrebato utópico deja todo atrás y traslada con su
familia a Portugal.
Se inicia como reportera
freelance colaborando con varias publicaciones europeas. Sus reportajes de
viajes y tópicos de interés humano han
sido publicados en Grande Reportagem (Portugal/Brasil), Evasoes (Portugal),
Phenhouse (Holanda), Azïe (Holanda), Pais e Filhos (Portugal), NieuweRevú
(Holanda), Avenue (Holanda), Geo, New Style (England), Newloock (Francia),
Descôbrir (Portugal) y Única semanario
del prestigioso periodico Expresso (Portugal).Ha participado en varias
antologías de poesías, entre ellas: Dulce Primavera, Caminos inciertos y
Palabras al Viento. Su obra mostrada en
innumerables exposiciones por todo el mundo forma parte de colecciones privadas
en América y Europa.
Desde 2004,
buscando nuevos horizontes por su personalidad viajera se traslada a España y
desde hace algunos años tiene su residencia en Isla Cristina.
FEMINIS ARTE.
En los últimos años se ha producido una enorme eclosión de mujeres artistas en el circuito y contexto de las artes visuales, con especial énfasis en el ámbito del vídeo, categoría que hoy día se extiende a una amplia clasificación comprensiva de tipos y formatos que incluye videoperfomance, videocreación, videoanimación o videoinstalación.
Imágen cortesía Margarita de Aizpuru
Muchas de estas videoartistas parten tanto de su experiencia vital y creativa, como de su propia conciencia de ser mujeres, con todo lo que ello implica a nivel social, cultural, económico, político y simbólico en nuestro mundo actual. En sus vídeos está presente el condicionante que ha supuesto la pertenencia a una identidad genérica –lo femenino oficial-, norma generalizada de comportamiento de las mujeres adjudicada socio-históricamente sólo por el hecho de ser tales.
Una identidad y unos roles construidos por las sociedades patriarcales, que han incluido unos comportamientos y actitudes supeditados y alienantes que aquellas se han visto abocadas a cumplir, y que en el siglo XX, fundamentalmente en las últimas décadas, han sido transformados y sustituidos por nuevas actitudes, planteamientos, modos de sentir y hacer, y de enfrentarse a la propia vida, que han generado formas innovadoras, liberadoras y plurales de ser mujeres en el mundo. Todo ello en un contexto reivindicativo de igualdad socio-económica, jurídica y política que las mujeres han venido reclamando históricamente y que, poco a poco, se está consiguiendo, si bien con desiguales niveles en las distintas sociedades y países del mundo. Queda aún mucho camino por recorrer.
Bajo estas premisas, “FEMINIS-ARTE”, integrada en la programación de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, presenta 12 proyectos videográficos, pertinentes tanto por su temática como por su interés artístico, que condensan parte de la labor investigadora de su comisaria en este ámbito. La selección expuesta está formada por obras presentadas al Concurso Nacional de Videoarte de mujeres artistas desde perspectivas de género, convocado en 2011 en el contexto de los VII Encuentros Internacionales de Arte y Género, proyecto que constituye, igualmente, uno de los jalones de dicha tarea investigadora de Margarita Aizpuru.
Los diferentes trabajos que se presentan en “FEMINIS-ARTE” se han basado y versan sobre una amplia problemática que da cabida a las discriminaciones de las mujeres en la sociedad, los roles sexistas y/o comportamientos estereotipados y machistas en las relaciones humanas, así como a la identidad femenina genérica, sus construcciones y deconstrucciones. Ópticas, lenguajes personales y discursos innovadores elaborados con distintos tonos, acentos y visiones –poéticos, corrosivos, lúdicos–, se suman a propuestas técnicas que oscilan entre la precisión y la minuciosidad del tratamiento de las imágenes, y otras facturas más caseras y de tomas directas en la calle. Unas y otras convergen para ofrecer caminos críticos, liberadores de encorsetamientos, clichés y supeditaciones. “FEMINIS-ARTE” persigue el fomento de esta área creativa por parte de mujeres artistas, así como la potenciación y difusión de los discursos de género, dentro de las políticas de desarrollo de acciones positivas a favor de las mujeres que se derivan del artículo 26 de la Ley orgánica 3/2007 de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres en el ámbito de las artes.
Las artistas presentadas en la muestra son: Fátima Miranda (“Albórbolas”, 2011); Beatriz Sánchez Sanchez(“Miss Nudies y el diente azul”, 2010); María R Caña de los Reyes (“Kiss the fire”, 2007); Florencia P Marano(“Binder”); Ana Esteve Reig (“Encierro”, 2010); Yolanda Rodriguez Domínguez (“Poses”, 2011); Julia Bonanni(“(M)other”, 2011); Amalia Ortega Rodas y Cristina Cuber González (“Las Flores de mi jardín”, 2010); Verónica Ruth Frías (“La Niebla”, 2011); Silvia Viaño (“Mujer tenías que ser”, 2011); Rocio López Zarandieta (“Walking Ballast”, 2011); Nuria Lapastora Navarro (“Corre (si no tienes una habitación propia)”).
El día de la inauguración, y como sesión especial, se presentará y exhibirá en forma de Ciclo a las 19:00 horas en el Auditorio Caja de Música, Planta 1.
Fuente: Margarita Aizpuru
Título de la exposición: “FEMINIS-ARTE”
Sede: CentroCentro Cibeles
Ciudad: Madrid
País: España
Fechas: Del 8 de marzo al 8 de abril del 2013
Sede: CentroCentro Cibeles
Ciudad: Madrid
País: España
Fechas: Del 8 de marzo al 8 de abril del 2013
Huelva presente en ARCO Madrid 2013
Huelva presente en ARCO Madrid 2013
La Diputación de Huelva ha puesto en marcha un novedoso proyecto cultural denominado "Huelva, La luz dentro del tiempo" cuya presentación se expone en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva, y que cuenta con la participación de 24 artistas de Huelva y la provincia, entre los cuales esta el Isleño Miguel Ángel Concepción, entre otros artistas de Huelva como Juan Manuel Seisdedos, Castro Crespo, Victor Pulido, o María Claus...
Esta exposición es parte del proyecto global con que la Diputación estará presente en uno de los mayores escaparates mundiales de arte actual, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, y cuya celebración está prevista del 13 al 17 de febrero y será la primera vez en su historia que la Diputación onubense tenga presencia, a través de un stand propio, en esta feria. en el Parque Ferial Juan Carlos I (IFEMA), pabellón 8.
El proyecto está comisariado por Paco Pérez Valencia director de la Universidad Emocional y consiste en la elaboración de 20 obras metidas en tarros de cristal del tipo laboratorio y con un codigo QR para cada artista en el que figurará su curriculum, iágenes de sus obras y direcciones WEB, así como el desarrollo del proyecto.‘Huelva.
La luz dentro del tiempo’ es un proyecto diseñado por el área de Cultura de la Diputación que aglutina a 24 artistas de Huelva y la provincia. Se trata, en palabras de la diputada de Cultura, Elena Tobar, “de una innovadora propuesta que ofrecerá una panorámica de la creación contemporánea del Sur de España”.
El Proyecto de Miguel Ángel se denomina EYE-LAND (que pronunciado en inglés suena igual que "island") que según palabras del autor: " reflexiono sobre el aislamiento del artista y del arte, el autorretrato como autorrepresentación y perfil social y la mirada del artista.
Es un autorretrato con gafas de sol en cuyas pantallas de las gafas hago referencia a mi situación geográfica, a mi infancia, a mis viajes, a mi vinculación familiar, a los museos, al concepto de hijo único, a la mar y a la tierra, a la metáfora del aislamiento, de la soledad, del naufrago que necesita la botellas para comunicarse, en definitiva a la ISLA.
La isla también aparece en mi ojos, en los ojos de la tierra y entre retratos y autorretratos de artistas conviven en perfecta armonía fotografía aéreas (capturadas a través de Google Earth) de distintas islas, desde mi Isla donde nací y vivo actualmente a otras islas que visito con regularidad, como Ilha de Tavira, Ilha de Culatra , Madeira (donde viven las ballenas), Ibiza o la Isla de los Museos de Berlín o una ballena (la isla viva y en movimiento) entre otras".
"Cuando pregunté a mi hija Olga Marina de nueve años, que metería en un tarro que representara a su padre ella me dijo que veía un autorretrato mío, con los reflejos en las gafas del mismo retrato... me gustó y recurrí a ello, pero introduciendo en los ojos las iconografías con las que he desarrollado mis últimas producciones."
Una innovadora propuesta del area de cultura de la Diputación Provincial de Huelva que pretende continuar en los años venideros y que esperemos tenga una gran repercusión. Concepción Prepara una exposición en Sevilla, otra en una galería de Lyon, Francia y en Málaga y la participación en el certamen internacional de video-arte MADATAC
La Diputación de Huelva ha puesto en marcha un novedoso proyecto cultural denominado "Huelva, La luz dentro del tiempo" cuya presentación se expone en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva, y que cuenta con la participación de 24 artistas de Huelva y la provincia, entre los cuales esta el Isleño Miguel Ángel Concepción, entre otros artistas de Huelva como Juan Manuel Seisdedos, Castro Crespo, Victor Pulido, o María Claus...
Esta exposición es parte del proyecto global con que la Diputación estará presente en uno de los mayores escaparates mundiales de arte actual, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, y cuya celebración está prevista del 13 al 17 de febrero y será la primera vez en su historia que la Diputación onubense tenga presencia, a través de un stand propio, en esta feria. en el Parque Ferial Juan Carlos I (IFEMA), pabellón 8.
El proyecto está comisariado por Paco Pérez Valencia director de la Universidad Emocional y consiste en la elaboración de 20 obras metidas en tarros de cristal del tipo laboratorio y con un codigo QR para cada artista en el que figurará su curriculum, iágenes de sus obras y direcciones WEB, así como el desarrollo del proyecto.‘Huelva.
La luz dentro del tiempo’ es un proyecto diseñado por el área de Cultura de la Diputación que aglutina a 24 artistas de Huelva y la provincia. Se trata, en palabras de la diputada de Cultura, Elena Tobar, “de una innovadora propuesta que ofrecerá una panorámica de la creación contemporánea del Sur de España”.
El Proyecto de Miguel Ángel se denomina EYE-LAND (que pronunciado en inglés suena igual que "island") que según palabras del autor: " reflexiono sobre el aislamiento del artista y del arte, el autorretrato como autorrepresentación y perfil social y la mirada del artista.
Es un autorretrato con gafas de sol en cuyas pantallas de las gafas hago referencia a mi situación geográfica, a mi infancia, a mis viajes, a mi vinculación familiar, a los museos, al concepto de hijo único, a la mar y a la tierra, a la metáfora del aislamiento, de la soledad, del naufrago que necesita la botellas para comunicarse, en definitiva a la ISLA.
La isla también aparece en mi ojos, en los ojos de la tierra y entre retratos y autorretratos de artistas conviven en perfecta armonía fotografía aéreas (capturadas a través de Google Earth) de distintas islas, desde mi Isla donde nací y vivo actualmente a otras islas que visito con regularidad, como Ilha de Tavira, Ilha de Culatra , Madeira (donde viven las ballenas), Ibiza o la Isla de los Museos de Berlín o una ballena (la isla viva y en movimiento) entre otras".
"Cuando pregunté a mi hija Olga Marina de nueve años, que metería en un tarro que representara a su padre ella me dijo que veía un autorretrato mío, con los reflejos en las gafas del mismo retrato... me gustó y recurrí a ello, pero introduciendo en los ojos las iconografías con las que he desarrollado mis últimas producciones."
Una innovadora propuesta del area de cultura de la Diputación Provincial de Huelva que pretende continuar en los años venideros y que esperemos tenga una gran repercusión. Concepción Prepara una exposición en Sevilla, otra en una galería de Lyon, Francia y en Málaga y la participación en el certamen internacional de video-arte MADATAC
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