ATLANTICA VISUAL-ART. Vol. VII Video GLIFPS!!!

Un año más, el Festival Internacional de Cine bajo la Luna Islantilla Cineforum, tiene en sus secciones el único festival de videoarte que se realiza en Huelva, ATLANTICA VISUAL-ART, que esta edición es la 7ª. Sus directores y comisarios los artistas isleños Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción (cuyas obras audiovisuales y plásticas de los dos, han podido verse este año en Lima, Honduras, Santiago de Chile, México, Colombia, Grecia, Lyon, París o Madrid entre otros sitios) han invitado a lo más interesante del videoarte internacional durante más de 8 años que llevan al frente de este singular festival, seis dentro del Festival de Islantilla Cineforum, y una edición en México,  "para nosotros es un placer que Esteban Magaz, director del Festival de Cine, nos invitara a incluir entre las secciones de Islantilla Cineforum nuestro festival de videoarte, siempre es difícil  encontrar hueco para una disciplina como esta, pura vanguardia artística, arriesgada y con pocas concesiones" comentan los artistas.

Este año cuentan con un selecto grupo de artistas que ellos han invitado, no existe concurso ni competición, solo lo que ellos creen que debe verse y vaya acorde con el tema de cada año, en este caso esta edición lleva el  nombre de Vídeo Glifps!! "es un juego de palabras, una fusión entre video clip y gif, piezas en su mayoría muy cortas y que juegan con los sonidos y la música, alejados absolutamente de lo que pueda ser un corto o película pequeña", entre los artistas invitados este año están: Stephane Bouelle (París), Javier Map (Huelva), Gilbert Cogalane (Nancy (Lorena, Francia),  Juan José Espinosa (Chiclana de la Frontera, Cádiz), Anna Jonsson ( Burea, Suecia), Adolfo Morales (Huelva), Carmen F. Sigler (Ayamonte),  Djan Silveberg (Luxemburgo). Este año cuentan con dos lugares diferentes para su presentación, el 18 de Julio será en Espacio Capitana, en Isla Cristina y el 8 de Agosto en el Patio del Centro cultural (antigua oficina de turismo) de Islantilla. La entrada es libre y gratuita.

Concepción es además el autor del cartel anunciador del Festival de este año, creando un juego conceptual con la famosa secuencia de Viaje a la Luna de Georges Melies, donde vemos a la Luna con un cohete clavado en un ojo, y el agua de las piscinas,  la modelo del cartel es su propia hija.

(Pincha en los autorespara saber más de ellos)

teaser atlantica visual-art VI (el Sexto VIcio)

El Sexto VIcio, ATLANTICA VISUAL-ART 6ª Edcición.

           

El Sexto VIcio es el título de la 6ª edición de ATLANTICA VISUAL-ART Festival de Videoarte bajo la Luna y las estrellas. Este Festival de Video arte dirigido y comisariado por los artistas Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción, nació hace ya 6 años en festivales de música hoy extintos como fueron Mojama Beach y Apuntapala, y después ha sido incluido en las secciones del Festival Internacional de Cine Islantilla Cineforum, que dirige el director Esteban Magaz.

Por el festival han pasado numerosos artistas de toda España y Francia, como Left Hand Rotation (Madrid) Miguel Soler (Sevilla), Valeriano López (Granada) , Verónica Ruth Frías (Córdoba) , Raom & Loba (Francia-Argentina), Romuald & PJ (Francia) o Cornelia Eichhorn, ganadora al mejor corto de cine experimental del FICU (Festival internacional de cortos de Uruguay), Fernando Bono, Arturo Comas, Claudia Frau, Los Voluble, Ángeles Cadel, Irene Mala, Zaida Cordero, Mario Gutierrez Cru, Doctor Culebra, Arte ácaro, Laca Digital, Sara Paniagua, Rafa Iglesias, Zaida Cordero y los Mejicanos: Emilio Suarez, Ramón Rosado, Aarón Zoé, Luís Cruces y Juan Pablo Delgado Bergman entre otros numerosos artistas. También se ha proyectado en la pantalla gigante Atlántico en la playa de Islantilla, bajo una gran luna llena “Fantasmas antes del desayuno” (Vormittagsspuk, 1928) de Hans Richte. Pintor, artista gráfico, vanguardista y productor de cine experimental, musicado por LCDD (Los caballos de Düsseldorf), o "Ballet Mechanique" (1924) de Fernand Léger musicado en directo por Los Caballos De Düsseldorf el 29 de agosto de 2010 en La Tabacalera, Madrid.

En esta ocasión presenta un cartel de primerísima línea con artistas de la talla de María Cañas, Iury Lech (director del festival de video MADATAC que ha sido reconocida por un jurado internacional de EFFE de Bruselas para recibir la distinción EFFE 2015-2016 por la calidad artística de la Muestra y tener un significativo impacto a nivel local, nacional e internacional), Romuald & PJ, Beatriz Sánchez, Poet Ideas, Javier Velasco y Alberto González (Querido Antonio) del que se proyectará un documental realizado expresamente para el festival en el que muestra su forma de trabajar y sus piezas más delirantes, tanto en su trabajo para el Intermedio como de su propia producción.

Este año tendrá dos citas, la primera en la Micro sala del Campus del Carmen de la Universidad de Huelva el 24 de Junio y el 10 de Agosto  en El Patio de Turismo de Islantilla (Isla Cristina) al aire libre y bajo la Luna.

Atlantica Visual-Art Vol. V. Vision-Video.

Contamos ya con la 5ª edición de Atlantica Visual-Art, festival de videoarte bajo la luna y las estrellas, y la 4ª edición participando en el Festival internacional de cine Islantilla Cineforum. Durante estos cinco años, han pasado por el festival numerosos videoartistas, y cada uno de ellos con un leguaje particular y diferente, con tantos lenguajes como artistas lo han realizado.

Desde nuestros modestos principios, en festivales de música, ya hoy extintos, como Mojama Beach o Apuntapala, donde proyectamos en la playa y en una pantalla instalada entre pinos. Desde el dadaísmo de Arte Ácaro (Westernplegia), la ironía gulliveriana de Rocío López Zarandieta (Hinanagashi-doll) o el humor corrosivo en el caso de Irene Mala (Flamenco desexpresionao), pasando por el minimalismo agresivo de Miguel Ángel Concepción (Algunos días veo ballenas), el lirismo de Ángeles Cadel, o el realismo crudo y sensual de Laca Digital (Pan y Circo), nos encontramos con una muestra audiovisual intensa, plagadas de referencias contemporáneas y muy actual.

En nuestra 2ª edición, ya nos integramos en el Festival Islantilla Cineforum y contamos con la presencia , entre otros artistas, de: Rafa Iglesias (Sevilla), Ángeles Cadel (Nerva), Sara Paniagua (Bilbao), Doctor Culebra (Madrid),Alfonso Baya (Granada),  Irene Mala (Sevilla),Left Hand Rotation (Madrid), también  proyectamos en la pantalla gigante Atlántico en la playa de Islantilla, bajo la una gran luna llena “Fantasmas antes del desayuno” (Vormittagsspuk, 1928) de Hans Richte. Pintor, artista gráfico, vanguardista y productor de cine experimental, musicado por LCDD (Los caballos de Düsseldorf)
Tercera edición.En esta ocasión los artistas seleccionados son Miguel Soler, Valeriano López, Verónica Ruth Frías y Cyro García, como siempre bajo el comisariado de Atlantidawelcome y presentación de los artistas y conferencia sobre la actualidad del videoarte en Andalucía a cargo de Miguel Ángel Concepción. Este año proyectamos  y comentamos  "Ballet Mechanique" (1924) de Fernand Léger musicado en directo por Los Caballos De Düsseldorf el 29 de agosto de 2010 en La Tabacalera, Madrid.

La 4ª edición tuvo un marcado carácter internacional y tuvimos como país invitado a Méjico, con Emilio Suárez, Ramón Rosado, Aarón Zoé, Luis Cruces y Juan Pablo Delgado Berman. También contamos con la colaboración de La Galerie des Pentes, de Lyon, Francia, con la que nos une una gran amistad y trabajo,  contamos con la presencia del dos Gif animados muy divertidos y reivindicativos de Romuald&PJ  y con dos exquisitas y refinadas piezas de Cornelia Eichhorn, "Parasites" y la pieza  ganadora al mejor corto de cine experimental del FICU (Festival internacional de cortos de  Uruguay) "Ved'ma".

V EDICIÓN. Vision Video

Este año bajo el titulo genérico de Vision-Video, con un enfoque alejado del concepto de pequeña película y centrándonos en el video como expresión poética y documento residual de performance, contamos con la presencia de obras de Alex Peña, Arturo Comas, Fernando Bono, Claudia Frau, Raom&Loba (cortesía de La Galería des Pentes de Lyon, Francia)  Zaida Cordero y Mario Gutierez Cru con Nanot un proyecto colectivo de Marionet de 2012

Dirección: Alexandre Lemos, , Interpretación: Filipe Eusébio, Lucília Raimundo, Nádia Nogueira, Vestuario: Joana Cardoso, Banda, Sonora: Pedro Augusto (aka Ghuna X), Vídeo Mario Gutiérrez Cru, Diseños Joana Cardoso e Nicolai Sarbib, Ilustración: Mister Mourão, Peinados: Ilídio Design , Producción ejecutiva: Lígia Anjos y un final de fiesta en directo de Voluble. Proyectaremos en la pantalla de Las Cañas, Asociación gastronómica y Espacio de Arte, en Villa Antonia, ubicada en plena piscina por lo que obtendremos una doble imagen invertida. Un espectáculo de arte contemporáneo bajo la luna y las estrellas que nadie debería perderse. Comisariado y dirigido por Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción.

Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción en la Galeria des Pentes de Lyon.

Después de participar en la 5º edición de MADATAC, uno de los festivales de arte digital y videoarte más importantes de Europa, celebrado en Centro de Arte Cibeles, en Madrid,  los artistas Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción, preparan una exposición conjunta para la Galería des Pentes de Lyón, Francia, denominada BIPOLART.

Los dos artistas, directores de ATLANTICA VISUAL-ART, festival de videoarte al aire libre, cuyas últimas ediciones se han celebrado en el Festival de cine Islantilla Cineforum, llevarán además de fotografía, dibujo, y pintura, varios videos en la que la presencia de la playa es omnipresente, incluso realizarán una videoinstalación con arena de playa (recogida por el galerista, Pierre Jean Blanchon en playas de Francia) cubiertas con vertebras de tiburones y  una gran proyección en la que los dos artistas se introducen en el agua y se sumergen en ella desapareciendo.

El proyecto BIPOLART es una reflexión en torno a la interacción de contrarios, la unión de materia y agua, de tierra y mar. La creación bipolar desde un mismo espacio, desde un mismo taller de dos personalidades opuestas, enfrentadas, condenadas a entenderse y complementarse. La unión entre lo apolíneo y lo dionisiaco, entre la pintura y la fotografía entre lo conceptual y lo plástico, BIPOLART  es también una reflexión sobre la doble moral, sobre la popularización y el abuso de drogas y la manera que esta influye en el comportamiento del individuo y su desarrollo en  la convivencia domestica, en el sexo o en la locura colectiva. Según palabras de sus autores "El proyecto BIPOLART es una playa, una orilla donde convergen y se encuentran la arena y el agua pero que nunca llegan a fusionarse, la arena siempre se quedará en su sitio y el agua volverá al suyo"

Los tres videos, una de cada uno y otro realizado y producido por los dos, han sido filmados en la Isla de las Gaviotas y en la playa de la Casita Azul  de Isla Cristina al igual que seis acuarelas de Concepción y varias fotografías de Rocío, en la que en una de ellas aparece la Iglesia de los Dolores  de Isla semi-hundida en la mar, que junto con otras de la misma serie, denominada Marea Baja y otras fotografías de Miguel Ángel (serie: Harán Crecer del todo aún el Blanco) fueron expuestas en la Bienal de Lyon con notable éxito.

Antes de partir para Lyon, Concepción inaugura el 25 de este mes una exposición colectiva en La galería Roja de Sevilla y en febrero participarán en JAAL fotografía, en Madrid.

La exposición en La Galerie des Pentes de Lyon, se inaugura el 30 de enero y permanecerá hasta el 9 de marzo de 2014.

http://creative.arte.tv/fr/users/lagaleriedespentes

Trailes de BIPOLART aquí

La Culpa la tienen los Ojos.

El 9 de octubre, el artista plástico Miguel Ángel concepción, inauguró junto con la vicepresidenta de la Diputación de Huelva María Luisa Faneca,  la exposición denominada "La Culpa la tienen los Ojos", en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva y que gestiona la Diputación, una muestra multidisciplinar, como es costumbre en el artista, donde podremos observar sus  últimas creaciones compuesta por una veintena de dibujos a lápiz pastel sobre papel y otros  con carbón, además de una serie de cuadros en gran formato y dos proyecciones de video, donde el artista reflexiona sobre la mirada aislada del artista, la violencia externa e incluso el canibalismo. La obra de Concepción de una poderosa factura realista, muestra un mundo violento, con imágenes descarnadas, llenas de violencia, pero también mucho sentido del humor, como cuenta Baldomero Toscano en un texto del catálogo " Miguel Ángel Concepción es pintor que posee ese grácil arte de brujería. Tradición, cultura, técnica, talento e instinto. Y algo aún más importante y que señalo como una de las principales aportaciones de su obra: la ironía."   Además presenta la novedad de dos videos en  3D que según palabras del autor "Los dos videos presentes en el proyecto son anaglifos, es decir, convertidos en tridimensional partiendo de una imagen bidimensional, creando una síntesis de visión binocular. Sangre y Agua. El anaglifo me interesa no solo por la posibilidad de la tridimensionalidad de la imagen o el video en cualquier formato,  si no como forma de sublimación de la imagen, de darle un mayor carácter vouyerístico,  incluso de sublimar los más bajos instintos para  que siempre encontremos la culpabilidad en los ojos."

 Con un cierto tono nihilista y existencialista Miguel Ángel presenta una obra rotunda y dura muy conceptual, y que acompaña con un precioso catálogo diseñado por Víctor Pulido, amigo personal del artista con textos de Baldomero Toscano, Eva Vaz, José Luis Piquero y de él mismo y con fotografías de Rocío López Zarandieta, que  además contiene varias obras anaglifas y que se acompaña con una gafas rojo cian para su disfrute. Según Palabras de Baldomero Toscano "Con sus trabajos más recientes, “La Culpa la Tienen los Ojos!”, Miguel Ángel Concepción sigue ahondando en una obra que, con el paso del tiempo y siendo un pintor aún joven, se muestra como una visión del mundo articulada y coherente. Una obra centrada en el cuerpo humano. Y en esta serie, al igual que en otras anteriores, en el rostro como objeto. Parafraseando a Willem De Kooning, su pintura al óleo está hecha para pintar la carne humana.
 En los “Silencio” y otras obras de esta serie se atreve audazmente con el vacío. Y un pintor solo se hace cuando es capaz de enfrentarse sin miedo a él. Cuando se arroja sin red sobre el espacio del cuadro. En títulos como la magnífica “Crushed” y en algunos retratos, el de su madre devorada por el cruel alzheimer, encuentro ciertos ecos de Francis Bacon. Como una marea que fluye secreta y rumorosamente lejana. No por técnica, ni quizá por influencia directa o consciente ni por las formas fantásticamente extremadas de la pintura del irlandés inglés, pero si por esa manera cruda, directa y reveladora de abordar la obra. Sin la profunda distorsión de Bacon pero poseído de semejante espíritu. Acerca y mucho Miguel Ángel su mirada al rostro humano hasta enseñarlo de manera mentirosa porque como decía el propio Bacon se necesita de la mentira para llegar a la realidad. Y eso es al fin y al cabo el arte. Ese es el Juego. Y esa es la estela y rumbo de su pintura".Hasta el 29 de Octubre. 
Imágenes de la exposición. 

ATLANTICA VISUAL-ART VOL IIII. Trailer.

Atlantica Visual-Art Vol. IIII

Este año Atlantica Visual-Art tiene un marcado carácter internacional, contando con la presencia de artistas mejicanos como país invitado, y ellos nos traen la fuerza de México con una visión dinámica y fuerte, con una gran variedad de registros y estilos pero con el sabor extrapicante de México, contamos con piezas de:"Bomba atómica" 2013 Emilio Suárez 1:50 http://www.emiliosuareztrejoarteactual.blogspot.mx
"Rojo" 2012 Ramón Rosado 3:59 https://vimeo.com/user4312910
"Orilla" 2013 Aarón Zoé 3:52 https://vimeo.com/user3943304
"Méjico" 2013 Luis Cruces 1:11
y  "Esperando" y "Hombre con sombrilla" de Juan Plabo Delgado Berman.
También contamos con la colaboración de La Galerie des Pentes, de Lyon, Francia, con la que nos une una gran amistad y trabajo,  contamos con la presencia del dos Gif animados muy divertidos y reivindicativos de Romuald&PJ "VvsC" y "War" y con dos exquisitas y refinadas piezas de Cornelia Eichhorn, "Parasites" y la pieza  ganadora al mejor corto de cine experimental del FICU (Festival internacional de cortos de  Uruguay) "Ved'ma". Os esperamos el día 2 de Agosto en el jardín del Hotel Asur Ocean de Islantilla a las 22 h. Atlantica Visual-Art festival de videoarte bajo la luna y las estrellas, un placer para el intelecto y el cuerpo. Comisariado por ATLANTIDAWELCOME, (Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción)

LIMO (remix)

Miguel Ángel Concepción expone su serie audiovisual LIMO (REMIX) en La Sala de Blas, una galería de Archidona, municipio malagueño. Es la primera vez que se presente toda la serie entera, ya que en varias ocasiones se ha censurado algunos de los videos y no ha podido verse al completo. en esta ocasión son 7 videos más dos piezas más que el autor tuvo a bien incluir en el proyecto. LIMO, es una reflexión en torno al la involución social y psiquica del ser humano e incluso de la propia historia del arte, mediante la metáfora de la invasión del limo (palabra utilizada en el pueblo de Miguel Ángel para denominar a las algas verdes del mar) que se apodera de los cuerpos de las figuras de cuadros muy conocidos de la historia del arte, desde la Fragua de Vulcano de Velázquez a Susana y los viejos de Guido Reni, también incluye la pieza audiovisual "El regreso del artista contemporáneo" donde Concepción con la ironía y sarcasmo que le caracteriza da un buen repaso por muchas de las convenciones tópicas y típica de los artistas. Hasta el 28 de Julio

La galerie Des Pentes.

     Pierre-Jean Blanchon tiene el placer de invitarle a la inauguración de la Galería de las pendientes. Este nuevo lugar Lyon pretende ser un espacio de arte contemporáneo. 
    El arte contemporáneo tiene una confusión intelectual, porque a menudo es difícil de entender. La galería de espera pendientes perturbar este enfoque elitista, ofreciendo trabajos difíciles sin ser sellado. Por ello, la galería cuenta con dos espacios diferenciados. 
     Exposición colectiva presenta artistas. Esta parte del sitio con el tiempo será el escenario de exposiciones individuales y actuaciones de artistas. La galería está pensado como un lugar de vida.      Esta primera exposición cuenta con nueve artistas, orígenes, edades y culturas, que en su trabajo se ocupan de la percepción del mundo como un tema.      El tema aquí es uno de los componentes del mundo , es si la percepción es una sustancia que se puede llamar el espíritu, separado de la sustancia material, si es compatible con esta hipótesis, entonces le pedimos al mundo como compuesto de dos tipos de sustancias totalmente independiente, sin tener cualidad común que será dualista. Este dualismo es eminentemente la esencia del hombre. A través de diferentes enfoques artísticos, estos artistas intentan traducir este espinoso tema.      Pocas semanas después, el segundo espacio ofrecerá objetos artistas grabados, postales, camisetas, libros de arte ... La galería espera que todo el mundo puede adquirir una obra por un precio bajo, la noción de arte para todos no es una teoría utópica.
Pincha aquí si quieres ver fotos.

Proyecto LIMO.

El artista Miguel Ángel Concepción y el chef Pepín de Bar La Belli, presentarán el jueves 23 de Mayo en la Galeria de Arte Pintora Charo Olías una experiencia única y vanguardista en torno al concepto del limo, palabra utilizada en Isla Cristina para definir las algas de la costa. El Proyecto LIMO es una experiencia Audiovisual-gastronómica, donde se reflexiona sobre el paso del tiempo, el deterioro físico y psíquico, tanto del ser humano como del arte o sus consecuencias... Concepción proyectará cinco videos de su serie LIMO, donde utiliza y remezcla conocidas obras de arte de la historia de la pintura en la algunos cuerpos son invadidos por un limo hasta cubrirlos del todo, las obras elegidas son de diversos autores desde Guido Reni, hasta Velazquez, pasando por Van der Weiden o Rubens. Por su parte Pepín presenta una serie de platos realizados con algas y fitoplancton de factura muy plástica y con el mismo concepto de LIMO, también hab´ra una degustación de algunos de los platos y un arroz meloso con fitoplancton. Una experiencia única e irrepetible en la que se encuentran por primera vez los dos amigos para satisfacción de propios y extraños. Todo el proceso será registrado mediante video y fotografía por la artista Rocío López Zarandieta, produciendo una obra nueva a posteriori.
Pincha aquí para ver fotos.

Rocío López Zarandieta en Art Beijing 2013. Pekin.

Actividades culturales

Pekín

中文    Español   

---

Fechas

Del 29/04/2013 al 03/05/2013

Lugar

ART Beijing
Agricultural Exhibition Centre of China
Chaoyang Distri No. 16, Dongsanhuan North Road Beijing
(CHINA)

Diez buscando a diez: el videoarte de Madatac en Art Beijing 2013

Exposición

Ten looking ten (Diez buscando a diez) es una muestra del videoarte español más reciente que llega a China de la mano de Madatac, el festival de videocreación español que cada año en diciembre se celebra en Madrid. Dicha muestra se corresponde con una selección representativa de su última edición comisarida por Iury Lech, fundador del festival.

El espacio del Instituto Cervantes en la Feria de Art Beijing se convertirá en una plataforma en la que diez videocreaciones españolas dialogarán con otras tantas chinas, aportando una visión global de la pluralidad de medios y lenguajes que hoy aborda el videoarte español.

Artistas participantes: Marta Azparren, 陈轴, Alfredo García Barroso, 方璐, David Rodriguez Gimeno, 陆扬, Fernando García Malmierca, 徐文恺, Iury Lech, 王萌, Rocio López Zarandieta, 郑云瀚, Albert Merino, 陈航峰, Juan Carlos Sánchez Duque, 程然, Alba Soto, 林芳所, Lisi Prada,张碧莹

Dentro de

Meet in Beijing. Festival

Ficha técnica

Obra: 20 obras
Autor/a/es/as: VV.AA
Cronología: 2009-2012
Técnica: videoarte
Tamaño: diversos tamaños
Procedencia: MADATAC, Madrid 2012

Entidades Organizadoras

ART BEIJING

Instituto Cervantes (Pekín)

Entidades colaboradoras

MADATAC (Madrid)

Entidades Patrocinadoras

Meet In Beijing Arts Festival

40 años relaciones China-España

Visitanos en los espacios D2 y D3 de la Feria Art Beijing

---

Instituto Cervantes

A1, Gongti Nanlu, Distrito Chaoyang
Pekín 100020
Tlf: +86 10 58 799 666
Fax: +86 10 58 799 670
cenpek@cervantes.es

http://pekin.cervantes.es
http://www.cervantes.es

Instituto Cervantes

Alicia Romano en Las Cañas.

Después de Fondo de Armario, con obras de Eva Toro, Mario Marín, L.A.T, Isaac Garzón, Fernando Bono, Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción, Atlantidawelcome presenta a partir del 23 de Marzo a  Alicia Romano

Imágenes de la muestra FONDO DE ARMARIO.

Alicia Alicia Romano.

Alicia Romano.

Nación en Buenos Aires donde cursó estudios de periodismo y publicidad. Es fotógrafa, artista, reportera, traductora, escritora y poetisa. El clima sociopolítico de la dictadura militar determina un exilio involuntario que se torna permanente con el correr del tiempo.

Como creativa y redactora de publicidad ha colaborado con agencias como McCann Erickson, Leo Burnet, JWT, Young & Rubicam y ARA. En París fue coordinadora de estilismo y producción de la Revista Avangarde. Ha vivido y trabajado en Londres, París, Milan, Portugal, Ámsterdam, Düsseldorf, Hamburgo, Munich y Madrid, habla 5 idiomas.

Su pación por la fotografía nace en los estudios de reputados fotógrafos de moda, durante una carrera de 15 años como modelo profesional. En 1985 se establece como fotógrafa en Ámsterdam.

Buscando un estilo de vida que refleje sus inquietudes medioambientales y su concepción holística de la existencia, a mediados de los 90, en un arrebato  utópico deja todo atrás y traslada con su familia a Portugal.

Se inicia como reportera freelance colaborando con varias publicaciones europeas. Sus reportajes de viajes  y tópicos de interés humano han sido publicados en Grande Reportagem (Portugal/Brasil), Evasoes (Portugal), Phenhouse (Holanda), Azïe (Holanda), Pais e Filhos (Portugal), NieuweRevú (Holanda), Avenue (Holanda), Geo, New Style (England), Newloock (Francia), Descôbrir  (Portugal) y Única semanario del prestigioso periodico Expresso (Portugal).Ha participado en varias antologías de poesías, entre ellas: Dulce Primavera, Caminos inciertos y Palabras al Viento.  Su obra mostrada en innumerables exposiciones por todo el mundo forma parte de colecciones privadas en América y Europa.

Desde 2004, buscando nuevos horizontes por su personalidad viajera se traslada a España y desde hace algunos años tiene su residencia en Isla Cristina.

FEMINIS ARTE.

En los últimos años se ha producido una enorme eclosión de mujeres artistas en el circuito y contexto de las artes visuales, con especial énfasis en el ámbito del vídeo, categoría que hoy día se extiende a una amplia clasificación comprensiva de tipos y formatos que incluye videoperfomance, videocreación, videoanimación o videoinstalación.

Imágen cortesía Margarita de Aizpuru

Muchas de estas videoartistas parten tanto de su experiencia vital y creativa, como de su propia conciencia de ser mujeres, con todo lo que ello implica a nivel social, cultural, económico, político y simbólico en nuestro mundo actual. En sus vídeos está presente el condicionante que ha supuesto la pertenencia a una identidad genérica –lo femenino oficial-, norma generalizada de comportamiento de las mujeres adjudicada socio-históricamente sólo por el hecho de ser tales.

Una identidad y unos roles construidos por las sociedades patriarcales, que han incluido unos comportamientos y actitudes supeditados y alienantes que aquellas se han visto abocadas a cumplir, y que en el siglo XX, fundamentalmente en las últimas décadas, han sido transformados y sustituidos por nuevas actitudes, planteamientos, modos de sentir y hacer, y de enfrentarse a la propia vida, que han generado formas innovadoras, liberadoras y plurales de ser mujeres en el mundo. Todo ello en un contexto reivindicativo de igualdad socio-económica, jurídica y política que las mujeres han venido reclamando históricamente y que, poco a poco, se está consiguiendo, si bien con desiguales niveles en las distintas sociedades y países del mundo. Queda aún mucho camino por recorrer.

Bajo estas premisas, “FEMINIS-ARTE”, integrada en la programación de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, presenta 12 proyectos videográficos, pertinentes tanto por su temática como por su interés artístico, que condensan parte de la labor investigadora de su comisaria en este ámbito. La selección expuesta está formada por obras presentadas al Concurso Nacional de Videoarte de mujeres artistas desde perspectivas de género, convocado en 2011 en el contexto de los VII Encuentros Internacionales de Arte y Género, proyecto que constituye, igualmente, uno de los jalones de dicha tarea investigadora de Margarita Aizpuru.

Los diferentes trabajos que se presentan en “FEMINIS-ARTE” se han basado y versan sobre una amplia problemática que da cabida a las discriminaciones de las mujeres en la sociedad, los roles sexistas y/o comportamientos estereotipados y machistas en las relaciones humanas, así como a la identidad femenina genérica, sus construcciones y deconstrucciones. Ópticas, lenguajes personales y discursos innovadores elaborados con distintos tonos, acentos y visiones –poéticos, corrosivos, lúdicos–, se suman a propuestas técnicas que oscilan entre la precisión y la minuciosidad del tratamiento de las imágenes, y otras facturas más caseras y de tomas directas en la calle. Unas y otras convergen para ofrecer caminos críticos, liberadores de encorsetamientos, clichés y supeditaciones. “FEMINIS-ARTE” persigue el fomento de esta área creativa por parte de mujeres artistas, así como la potenciación y difusión de los discursos de género, dentro de las políticas de desarrollo de acciones positivas a favor de las mujeres que se derivan del artículo 26 de la Ley orgánica 3/2007 de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres en el ámbito de las artes.

Las artistas presentadas en la muestra son: Fátima Miranda (“Albórbolas”, 2011); Beatriz Sánchez Sanchez(“Miss Nudies y el diente azul”, 2010); María R Caña de los Reyes (“Kiss the fire”, 2007); Florencia P Marano(“Binder”); Ana Esteve Reig (“Encierro”, 2010); Yolanda Rodriguez Domínguez (“Poses”, 2011); Julia Bonanni(“(M)other”, 2011); Amalia Ortega Rodas y Cristina Cuber González (“Las Flores de mi jardín”, 2010); Verónica Ruth Frías (“La Niebla”, 2011); Silvia Viaño (“Mujer tenías que ser”, 2011); Rocio López Zarandieta (“Walking Ballast”, 2011); Nuria Lapastora Navarro (“Corre (si no tienes una habitación propia)”).

El día de la inauguración, y como sesión especial, se presentará y exhibirá en forma de Ciclo a las 19:00 horas en el Auditorio Caja de Música, Planta 1.

Fuente: Margarita Aizpuru

Título de la exposición: “FEMINIS-ARTE”
Sede: CentroCentro Cibeles
Ciudad: Madrid
País: España
Fechas: Del 8 de marzo al 8 de abril del 2013

Huelva presente en ARCO Madrid 2013

Huelva presente en ARCO Madrid 2013

La Diputación de Huelva ha puesto en marcha un novedoso proyecto cultural denominado "Huelva, La luz dentro del tiempo" cuya presentación se expone en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva, y que cuenta con la participación de 24 artistas de Huelva y la provincia, entre los cuales esta el Isleño Miguel Ángel Concepción, entre otros artistas de Huelva como Juan Manuel Seisdedos, Castro Crespo, Victor Pulido, o María Claus... 
Esta exposición es parte del proyecto global con que la Diputación estará presente en uno de los mayores escaparates mundiales de arte actual, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, y cuya celebración está prevista del 13 al 17 de febrero y será la primera vez en su historia que la Diputación onubense tenga presencia, a través de un stand propio, en esta feria. en el Parque Ferial Juan Carlos I (IFEMA), pabellón 8. 

El proyecto está comisariado por Paco Pérez Valencia director de la Universidad Emocional y consiste en la elaboración de 20 obras metidas en tarros de cristal del tipo laboratorio y con un codigo QR para cada artista en el que figurará su curriculum, iágenes de sus obras y direcciones WEB, así como el desarrollo del proyecto.‘Huelva. 

La luz dentro del tiempo’ es un proyecto diseñado por el área de Cultura de la Diputación que aglutina a 24 artistas de Huelva y la provincia. Se trata, en palabras de la diputada de Cultura, Elena Tobar, “de una innovadora propuesta que ofrecerá una panorámica de la creación contemporánea del Sur de España”.

El Proyecto de Miguel Ángel se denomina EYE-LAND (que pronunciado en inglés suena igual que "island") que según palabras del autor: " reflexiono sobre el aislamiento del artista y del arte, el autorretrato como autorrepresentación y perfil social y la mirada del artista. 

Es un autorretrato con gafas de sol en cuyas pantallas de las gafas hago referencia a mi situación geográfica, a mi infancia, a mis viajes, a mi vinculación familiar, a los museos, al concepto de hijo único, a la mar y a la tierra, a la metáfora del aislamiento, de la soledad, del naufrago que necesita la botellas para comunicarse, en definitiva a la ISLA. 

La isla también aparece en mi ojos, en los ojos de la tierra y entre retratos y autorretratos de artistas conviven en perfecta armonía fotografía aéreas (capturadas a través de Google Earth) de distintas islas, desde mi Isla donde nací y vivo actualmente a otras islas que visito con regularidad, como Ilha de Tavira, Ilha de Culatra , Madeira (donde viven las ballenas), Ibiza o la Isla de los Museos de Berlín o una ballena (la isla viva y en movimiento) entre otras". 

"Cuando pregunté a mi hija Olga Marina de nueve años, que metería en un tarro que representara a su padre ella me dijo que veía un autorretrato mío, con los reflejos en las gafas del mismo retrato... me gustó y recurrí a ello, pero introduciendo en los ojos las iconografías con las que he desarrollado mis últimas producciones."

Una innovadora propuesta del area de cultura de la Diputación Provincial de Huelva que pretende continuar en los años venideros y que esperemos tenga una gran repercusión. Concepción Prepara una exposición en Sevilla, otra en una galería de Lyon, Francia y en Málaga y la participación en el certamen internacional de video-arte MADATAC

"LA LUZ DENTRO DEL TIEMPO" UN PROYECTO EXPOSITIVO PARA ARCOmadrid 2013 EN EL MUSEO PROVINCIAL DE HUELVA del 16 de enero al 10 de febrero 2013

pincha en la imagen para ver fotos

Si tuviera que envasar la esencia de un artista, su aroma, lo invisible, en un pequeño tarro, podría viajar hasta los lugares más lejanos para poder mostrar la magia que contiene.

Los tarros no contendrían pequeñas obras, sino algo más elemental, parte del alma de los artistas.Estos envases tienen lo mejor de cada uno, eso es algo que no se puede comprender sin soñar. Este párrafo forma parte de la introducción a la exposición que puede visitarse desde ayer en la sala siglo XXI del Museo de Huelva.

Esta exposición es parte del proyecto global con que la Diputación estará presente en uno de los mayores escaparates mundiales de arte actual, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, y cuya celebración está prevista del 13 al 17 de febrero y será la primera vez en su historia que la Diputación onubense tenga presencia, a través de un stand propio, en esta feria.

‘Huelva. La luz dentro del tiempo’ es un proyecto diseñado por el área de Cultura de la Diputación que aglutina a 24 artistas de Huelva y la provincia. Se trata, en palabras de la diputada de Cultura, Elena Tobar, “de una innovadora propuesta que ofrecerá una panorámica de la creación contemporánea del Sur de España”.

El proyecto ‘Huelva. La luz dentro del tiempo’ se define como “una comunicación activa que se vertebra como proyecto vivo, dinámico y cambiante, que quiere contar cómo es la creación onubense de un modo distinto e imaginativo. Parafraseando a Juan Ramón Jiménez, la luz dentro del tiempo”.

Paco Pérez Valencia, coordinará con todos los autores, donde presentarán sus determinadas propuestas envasadas en tarros herméticos de laboratorio, con un código de lectura virtual que mostrará toda la información sobre su trabajo, sobre las actividades de la institución y sobre la creación en general dentro de la provincia

Estos son los artistas su horario y algunas de sus direcciones:

00:00 h. MANUEL CALVARRO http://www.manuelcalvarro.com/
01:00 h. JUAN CARLOS CASTRO http://www.castrocrespo.com/enlaces.html
02:00 h. MARIO MARÍN http://www.facebook.com/mario.maringonzalez.1?fref=ts
03:00 h. ANGELES SANTOTOMÁS http://www.facebook.com/asantotomas
04:00 h. PEDRO RODRIGUEZ GARRIDO http://pedrorodriguezg.blogspot.com.es/
05:00 h. MIGUEL ÁNGEL CONCEPCIÓN http://miguelangelconcepcion.blogspot.com.es/
06:00 h. FERNANDO BONO http://esculturafernandobono.blogspot.com.es/
07:00 h. PABLO SYCET http://www.pablosycet.com/
08:00 h. MANUEL MORENO MORALES http://www.manuelmorenomorales.com/
09:00 h. MARÍA CLAUSS
10:00 h. RAFAEL MÉLIDA
11:00 h. TOMÁS CORDERO http://obrastomascordero.blogspot.com.es/
12:00 h. ENRIQUE SANTANA http://enriquesantana.com/
13:00 h. JORGE HERNÁNDEZ http://www.jorgehernandez-estudio.com/
14.00 h. VICTOR PULIDO http://www.victorpulido.com/
15:00 h. MANUEL ANTONIO DOMINGUEZ http://www.manuelantoniodominguez.com/
16:00 h. ISMAEL LAGARES http://ismaellagares.blogspot.com.es/
17:00 h. MANUEL VÁZQUEZ DOMINGUEZ
18:00 h. PEDRO RODRIGUEZ https://www.facebook.com/pedrorodriguezcruzado?fref=ts
19:00 h. JUAN MANUEL SEISDEDOS https://www.facebook.com/juanmanuel.seisdedosromero
20:00 h. JUAN ROMERO DE LA ROSA http://romerodelarosa.blogspot.com.es/
21:00 h. JUANMA VIDAL http://juanmavidal.blogspot.com.es/
22:00 h. EMILIO FORNIELES http://www.web-fornieles.blogspot.com.es/
23:00 h. ANTONIO BELMONTE

Gracias a Obnubilarte.

miniARTE 2012

Atlantidawelcome organiza el primer miniARTE en la Asociación Gastronómica y Espacio de Arte Las Cañas, en villa Antonia, Isla Cristina, Huelva, que se inaugura el 10 de noviembre de 2012 y que durará hasta finales de Enero, con  pequeñas y maravillosas obras de Artearapo, Fernando Bono, Eva Toro, María Nieves Castillo, Miguel Ángel Concepción, Isaac Grazón (creador de Ikiyamia), F. Manuel Ibañez, Rocío López Zarandieta, Irene Mala (De la que también pueden comprar camisetas), Mario Marín, (miembro de Colectivopacoperez) y Alex Peña,  que además contará con la presencia de una obra de Joseph Beuys.                     El primer miniarte se remonta a finales de los 90, y se realizó en el estudio de Fernando Bono y Eva Toro, después se realizó un segundo miniarte estival en verano en el estudio-casa de Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción y el último hasta la fecha en el taller de Manuel Vázquez, esto dió origen a lo que después se conoció como VULGARISARTE,  con el que hicieron multitudinarios encuentros internacionales de artistas de diferentes disciplinas y consiguiendo un más que notable éxito, contando con una participación en ciudades de México DF. Atlantidawelcome retoma de nuevo el proyecto miniARTE contando con algunos de sus creadores e intentando acercar de nuevo la obra al gran público en formatos y precios  asequibles a todas las necesidades, siempre teniendo en cuenta la alta calidad  y prestigio de sus particpantes y en un lugar encantador, y rodeado de una gastronomía maravillosa de mano del chef Jorge y su anfitriona Rosa.

(pincha en los nombres para acceder a cada web)