II Encontro de Arte Contemporânea Algave-Andaluzia

La preciosa ciudad portuguesa de Tavira celebra desde el 17 de septiembre hasta el 17 de octubre el II Encontro de Arte Contemporânea Algave-Andaluzia, en el que mostrarán sus obras artistas procedentes de toda Andalucía y el Algarve (sur de Portugal).


 En ella presentarán el proyecto "Lemuel's Trip" , los artistas Fernando Bono, Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción.
Un trabajo en torno a la figura (con conceptos y disciplinas muy diferentes) de Jonathan Swift, creador del maravilloso mundo por el que viajó el capitán Lemuel Gulliver. Partiendo del trabajo ya realizado por cada uno. Desde el gigantismo a la miniatura, de barcos y casas en el aire, de viajes y misterios, de violencia y... por supuesto ARTE. Con pintura, fotografía, video e instalación.


En este encuentro, podremos disfrutar de obras de artistas de la talla de María Cañas, Juanma Vidal, Fernanda Oliveira, Adao Contreiras, M.A.S, Paulo Serra o Luiza Teixeira entre otros.


Quartel da Atalaia en Tavira. Portugal.

Desde PUERTO DE LAS ARTES y la P.L.O.C.C. (Plataforma por la cultura contemporánea), dentro del proyecto de jornadas artísticas Calle Concepto, abrimos una convocatoria de participación abierta con  la intención deunir la plataforma al ciclo de Arte y generar en la nueva sede un espacio vinculado a la cultura onubense.

BASES PARTICIPACIÓN
El objetivo principal de esta convocatoria es invitar a la creación libre de cualquier persona y colectivos mediante cualquier disciplina a trabajar bajo los conceptos de ciudad y la representación de ella misma, indagando en las imágenes e iconos que los habitantes hacen del lugar donde habitan y cómo se reflejan en esos elementos de auto-expresión dentro de los distintos campos: el deporte, la cultura, la música, el trabajo, etc.

Bajo el tema “CIUDAD A TRAVÉS”
La importancia que actualmente tiene la imagen en la sociedad provoca que muchas veces se generen identidades subjetivas, complejas y dignas de estudio e indagación atravesar estos conceptos mediante el arte contemporáneo como un lenguaje más. Los artistas como medio y la ciudad de Huelva como espacio para trabajar.

1. PARTICIPANTES
Podrá participar cualquier persona interesada y con cualquier lenguaje (escultura, instalación, pintura, video, acción, performance, música, diseño, ilustración, etc.)
La elección de las obras presentadas se hará en relación a la adecuación de la temática y a la viabilidad de la misma en los espacios planteados. La organización del Puerto de las Artes junto con la P.L.O.C.C revisarán los proyectos presentados para poder valorar ambos criterios

2. ESPACIOS DE INTERVENCIÓN
Los espacios serán la nueva sede de la P.L.O.C.C. (c/ Barcelona.. nº 4 de Huelva) y sus alrededores.

3. PROPUESTA Y PLAZOS DE ENTREGA
El plazo de entrega de las propuestas será del 5 al 7 de octubre del 2011 en el local de la PLOCC C/ Barcelona nº 4 de Huelva, en horario de 18.00 h a 20.00h (plocc.comunicacion@gmail.com)
La propuesta presentada deberá tener al menos esta información:
Datos personales (nombre, apellidos, dirección, teléfono, e-mail) del participante o persona de contacto en caso de grupo e Información sobre la obra (título, técnica, medidas, necesidades técnicas y de montaje, tiempo de ejecución, etc.)
Si por algún motivo alguna obra no se pudiese incluir en la muestra se comunicaría el día 8 de octubre.

CONVOCATORIA ABIERTA

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4. EXPOSICIÓN PÚBLICA DE LAS PROPUESTAS
Las obras e intervenciones propuestas se presentaran al público el día 14 de octubre coincidiendo con la segunda jornada de calle Concepto, las obras que puedan permanecer expuestas se mantendrán en el local de la PLOCC hasta el 28 de octubre.
- Los autores autorizarán a la organización la difusión pública de las imágenes y vídeos que se generen,
exclusivamente para la publicidad y difusión en medios de comunicación, publicaciones, catalogo y web de la actividad y exposición.
- La organización cubrirá en la medida de lo posible, el montaje y desmontaje de las piezas, aportando el
personal y los medios necesarios para la correcta instalación, los artistas podrán participar en el montaje y desmontaje de las mismas.
- En el caso de que se observará durante el período de exposición de las obras algún peligro para los ciudadanos, la organización se reserva el derecho de retirar la obra.
- La organización velará por la buena conservación de las obras mientras dure la muestra, pero no se
responsabiliza de daño alguno por robo, agresión, incendio u otra circunstancia que tuviera lugar mientras la obra se encuentre expuesta.

5. INFORMACIÓN Y CONTACTO
Para cualquier información y consulta ponerse en contacto con la organización a través del correo-e:
pajaroenmano.arte@gmail.com

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ATLANTICA VISUAL-ART VOL. II. Islantilla CINEFORUM.

ATLÁNTICA VISUAL-ART VOL.II  Festival de videoarte al aire libre y bajo la luna. Comisariado y dirigido por Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción.
27 de Julio y 24 de agosto, Playa de Islantilla, a partir de las 22.30 h. En la pantalla gigante Atlantico. Islantilla CINEFORUM., frente a Centro Comercial.


Artistas participantes:
(PINCHA EN LOS ENLACES AZULES O NARANJAS PARA MÁS INFO Y VER ALGUNOS VÍDEOS) 
¡TENEMOS UNA GRATA SORPRESA DE DESPEDIDA!:


Fantasmas antes del desayuno (Vormittagsspuk, 1928)

 De Hans Richte. Pintor, artista gráfico, vanguardista y productor de cine experimental. Fantasmas antes del desayuno (Vormittagsspuk, 1928) se dice que han sido inicialmente una película principalmente sonora, pero el intento de los nazis de destruir todas las copias como "arte degenerado" nos ha dejado sólo una versión muda. Posteriormente se añadió la partitura que acutalmente reproduce el cortometraje, pero no se puede garantizar que sea la música original. Utiliza técnicas de stop motion, vemos los rápidos movimientos de un reloj, la solución de los sombreros de vuelo como una bandada permanecer atado, la apertura y cierre dede pájaros en los arbustos, una corbata que se niega a  ventanas, etc

El sonido lo pone en esta ocasión LCDD (Los caballos de Düsseldorf), LCDD es un grupo abierto. No hay una alineación fija. Cualquiera con ganas de tocar los doorags (instrumentos autofabricados a partir de juguetes y continentes reciclados) es libre de actuar usando el nombre de LCDD (siglas de Los Caballos De Düsseldorf, La Concentración de Doorags, o lo que sea que convenga para la ocasión). Tras chulear con los doorags en Las Solex y grabar punteos endiablados en discos de colegas, como banda empezamos para acompañar a Victor Coyote y otras famosas estrellas. Compartimos escenario con Martin Rev, The Rebel, Paul Davis, Usaisamonster, Damo Suzuki, Les Georges Leningrad, etc.

Alfonso Baya.  (Granada)

 Proyecto “Amor de Madre (Disertación sobre políticas sexuales)” (vídeo)  2010

“Amor de Madre” 2009.

 DVD Formato .avi

 5´49´´.

La pieza es una reflexión sobre la política sexual en el ámbito familiar: en ocasiones lleno de estereotipos y prejuicios que preferimos no “airear” demasiado por convicciones sociales/morales. La tirita como prótesis de piel -segunda piel- es una metáfora de aquello que protege pero obstruye, que mantiene bajo cuidado y bajo secreto. Un proyecto para denunciar lo que se silencia desde dentro, desde la educación familiar, desde la conducta protectora que restringe.


."Flamenco y Cruising (Cosas de hombres)"
Duración 7min12seg
Esta propuesta trata sobre los imaginarios de masculinidad en Andalucía, llenos de estereotipos y machismo, donde no hay espacio para la no heterosexualidad en su representación (que no de hecho). Nos referimos al flamenco. Las letras de las piezas de flamenco siempre heterosexuales, donde sólo cabe lugar para la hombría del hombre, el ser un hombre por “derecho”, la valentía, el arrojo como condiciones inherentes en las formas del flamenco en torno al baile asociadas a lo masculino establecen una opción de sexualidad como imposición en su fondo y forma.

La figura del bailaor de flamenco “por derecho” debe ser masculino, asociando ésto con su indumentaria en especial los botines de baile lo podríamos relacionar con la iconografía del macho cabrío o el sátiro (que vivía en los bosques) de la cultura clásica. Al fin y al cabo los zapatos de flamenco son una especie de pezuña en su forma y en su sonido, elemento primordial del flamenco como elemento musical, que marca la presencia del cuerpo expuesto al baile (y a los ojos). Fijándonos en éstos zapatos nos remitimos al proverbio:

“Para hablar de alguien hay que caminar siete lunas con sus mocasines”, y lo relacionamos con aquello de lo que se habla y se le atribuye un imaginario pero que no se conoce (por la mayoría de ciudadanos) sino se supone; de nuevo los lugares de cruising.

Ángeles Carrasco Delgado (Nerva)

 Calentamiento Global. 
Técnica: Video Digital, 2011, Sevilla
Duración: 1'14''.

Salí a la calle y percibí ese olor a barro mojado… ese olor recurrente que limita mis acciones y me conduce a otro tiempo ya pasado, a un mundo imaginario regido por lo que fue, es y podrá ser, a una realidad social dónde todo emerge, se acomoda y se fusiona o no, lo que yo denomino “espacio chicle”, y lo entiendo como algo que se estira a través del tiempo y del espacio y abarca todo cuanto encuentra… una especie de caja de pandora donde todo tiene cabida, desde lo recordado hasta lo vivido esta mañana; y un simbolismo enaltecido muy personal, a veces con connotaciones cómicas y otras veces de carácter pasional. 

Tras una larga reflexión, comprendí que ese olor es el causante de mi desbordante locura y es por ese motivo por el que le estaré eternamente agradecida

Irene Mala (Sevilla)

“EL FUSILAMIENTO DEL TIEMPO”
2011
3' 21''

“ Se te va a pasar el arroz”. ¿Cuántas veces nos habrán dicho esta frase a las mujeres que hemos pasado la treintena y no somos madres? ¿No somos madres o no podemos serlo? A los “jóvenes”-que dentro de poco dejaremos de serlo- de hoy en día nos ha tocado vivir en una época difícil, árida, gris y precaria, incompatible con la procreación. Sentimos la llamada de la naturaleza, el tic-tac biológico y vemos pasar los días, los meses, los años,  los óvulos.

Es inherente a la vida el paso del tiempo, la degradación del cuerpo, la muerte. Y es un hecho inevitable, imparable y obsesivo en mi día a día: quiero ser mamá. Quiero y no puedo. Y el tiempo me va matando poco a poco, y va matando mis posibilidades, es un hecho matemático.

“MUJER FATAL (siempre con problemas). Tacones.”
2011
4' 36''.

MUJER FATAL (Siempre con problemas) es un proyecto de videocreación en el que se representará a la mujer preocupada por su imagen, que vive para y por su cuerpo, mujer rodeada de elementos –a veces tortuosos-  de los que se vale para realzar su belleza.

Estas imágenes, nos harán reflexionar sobre la condición de la mujer, la mujer que sale en las portadas de las revistas, la mujer que “no puede” salir a comprar el pan sin su medio centímetro de maquillaje, la mujer que pone en riesgo su vida para tener dos tallas más de sujetador, la mujer, que “no es mujer” si no cumple con una serie de ritos “propios de su sexo”. Porque ya lo dice el refrán: “Para estar guapa, hay que sufrir”.

Left Hand Rotation. (Lisboa/Madrid)

STAY GROUNDED

¿Qué tal si la próxima vez que viajes, exploras el planeta, en lugar de sobrevolarlo?¿Qué sucede ahí abajo, en B, mientras vuelas entre los puntos A y C? ¿Desaparecerán como territorio los destinos no turísticos si continuamos sobrevolándolos? ¿Dónde estamos cuando viajamos?

Mientras volamos en avión, la tierra se recorre un poco menos, el mundo se empequeñece. A través de la ventanilla del avión el paisaje desaparece. El movimiento STAY GROUNDED ("Permanezca con los pies en el suelo"), creado por el Consorcio Anfibio traat de evitar la masificación en el transporte aéreo, e incluye tres grandes bloques:

Pérdida del paisaje: Mientras volamos en avión, la tierra se recorre un poco menos, el mundo se empequeñece. A través de la ventanilla del avión el paisaje desaparece.

Vejaciones en los aeropuertos: Volar en avión es una experiencia cada día más alineante: vuelos cancelados, retrasos, normas absurdamente restrictivas con tu equipaje, escáneres corporales que violan tu intimad... suma y sigue

Tu tiempo no te pertenece: El viaje, como confrontación con lo desconocido, requiere de una falta total de limitación temporal. ¿Cómo emprender la exploración de las vastas estepas de Mongolia si en tu oficina te esperan a los 15 días?

 Rafael Iglesias. (Sevilla)

 KLERO BORROKA. LA LUCHA ALMADA

5’07’’

Terrorismo viene de terror. De miedo. Por ejemplo, el intrínseco del ser humano a lo desconocido y, por consiguiente, a la muerte. De ahí su necesidad de crear y creer dioses y mitologías como compañeros de viaje en su periplo existencial. Miedo y culpa inculcados desde pequeños en centros de enseñanza concertados por nuestro Estado "laico". Ya un poco más "maduros", desde púlpitos y balcones en palacios italianos. Pero miedo a fin de cuentas. Terror. Las declaraciones y mandatos de Ratzinguer en África en 2009 y hoy mismo negando el condón, llevarán a la muerte a miles de inocentes creyentes. ¿Error o terror?. Claro. O mejor dicho, clero. KLERO BORROKA. LA LUCHA ALMADA. Yo también quiero practicar un terrorismo blanco. Sólo de opinión y creencia. De fe, que consiste en creer en lo que uno no ve. Permítanme la libertad. La libertad de expresión. No más. Sólo la misma. En igualdad. A fin de cuentas y según ellos, yo también soy un hijo de...¿¡Dios!?

Sara Paniagua (Bilbao)

 RESGISTRA DUELO POR AMOROSA (12 HORAS DE AMOR CAMINANDO)

6, 47 min.

 

RESUMEN DE POR DONDE VAMOS: REPETICIONES DE UNA DECLARACIÓN ATRAVÉS DE CAPITULOS DE UN TÚNEL AL DESCUBIERTO, POR LA SOMBRA AMBULANTE, REPARTE EL SENTIDO DE UN PUNTO DE INFLEXIÓN ABRIENDO COSAS_CASAS_COSMOS DE LA MIRADA, QUE NOS OCUPA, OCURRIENDO, EN UN PUNTO DE INFLEXIÓN RESPONDE LA MIRADA, RESPONDE EL TIEMPO, RESUMEN DEL SENTIDO

Rocio López .Zarandieta

Walking Ballast

 3' 42''

Musica: Rey Fernandez

DVD Pal . año 2011

Caminando con sus propios obstáculos, uno a uno cuidadosamente colocados en la arena, como un pequeño muro que salta mientras, cada vez más ligera, llega desnuda al agua salada del Océano. Un autorretrato sobre el camino y el esfuerzo a tres bandas.

Miguel Angel Concepción

Ars Gulae Cannival.

Video PAL.

Duración: 3’08’’

El artista joven canibaliza al viejo y viceversa creando metamorfosis antropófagas y mutaciones caníbales. De nuevo el blanco amenaza con su mirada, mientras en actitud creadora  y creativa, la duda de la creación y la imposición va tomando forma. Desde el robo de una idea, la reflexión de esta y su posterior desarrollo, el artista a veces no es más que un pedofiloártistico que devora sin ningún temor las ideas de otros,  el artista viejo ya cansado o roba o insulta a los nuevos creadores.

Algunos días veo Ballenas...

Video PAL

Duración: 2’26’’

El miedo al vacio, al lienzo en blanco, obsesionado por el blanco como un loco Achab en busca de Moby Dick, donde los labios se convierten en limpias y enormes vaginas rosáceas que se abren como queriendo devorarte.

Con musica de The Jesus and Mary Chane, la obra se convierte en un despiadado retrato del artista contemporáneo.

Fran López Reyes aka doctorculebra (Madrid)
Arte Urbano.
3'49''
Director de cine y videos musicales.
El arte urbano del Skate. Un chico circula por la ciudad en busca de un camino incierto montadoen una tabla de skate.
Reflexión sobre la percepción del paisaje urbano, el tiempo y la velocidad del patinador que contrasta con los elementos propios de la ciudad, transeúntes, tráfico rodado, etc.. todos ralentizados pero en armonía


 Un lenguaje urbano y actual.

ATLANTICA VISUAL-ART VOL. II

Esta segunda edición cuenta contamos con: Rafa Iglesias (Sevilla), Ángeles Cadel (Nerva), Sara Paniagua (Bilbao), Doctor Culebra (Madrid), Alfonso Baya (Granada), Rocío López Zarandieta (Isla Cristina), Irene Mala (Sevilla), Left Hand Rotatión (Madrid), Miguel Ángel Concepción (Isla Cristina). Todo un cartel de lujo par ver las últimas propuestas de videocreación bajo la luz de la luna. 27 de Julio y 28 de Agosto. Playa de Islantilla. Huelva

Día INTERNACIONAL DEL VIDEOARTE. De Opticafestival de videoarte.

"Dia Internacional del Videoarte" from Area Erina on Vimeo.

III Muestra de Video Andaluz. Survideovisiones 2

Inauguración el próximo día 7 de abril a las 20.00 horas en la Sala Santa Inés de Sevilla (C/ Dña. María Coronel, 5).

III Muestra de Video Andaluz. Survideovisiones 2
Comisariada por Margarita Aizpuru.

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ATLANTIDAWELCOME en Espacio Canalla. Sevilla.

ATLANTIDAWELCOME, realizará a partir del próximo sábado 19 de Marzo una instalación-intervención en el Espacio Canalla (C/Torneo, 24. Sevilla). Donde se invita a todo el mundo a participar llevando una botella con mensaje o lo que quiera en su interior. 


Esta instalación parte de un performance realizado por el colectivo para la Calle Concepto del Puerto de las Artes 2010, donde además de la acción realizaron una vídeo-instalación en la calle Concepción de Huelva. 


El resultado es esta muestra residual de aquel momento con la aportación de toda persona que quiera llevar una botella en cuyo interior lleve un mensaje (escritos, fotografías, objetos,  uñas, pelos, sangre, semen... todo lo que se pueda meter en una botella). Todo el proceso se grabará en video hasta el final de la muestra donde todos llevaremos una botella y la soltaremos en el río Guadalquivir, para que libremente navegue hacia algún lugar del mundo, hacia una nueva orilla y caiga en manos de cualquier sorprendido naufrago.


Extracto del texto del catalogo del Puerto de las Artes
La publicidad  y el marketing han subyugado al hombre desde que esta existe, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso  la muerte o el suicidio. El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un video realizado en el Océano Atlántico, y esta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos  varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso  a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre. La botella navega hacia “el nuevo Mundo”.


Os esperamos el Sábado 19, a partir de las 18 h. en Espacio Canalla (Café Canalla, C/ Torneo, 24. Sevilla) y no olvideis vuestra botella.

PROYECTO BISAGRA // EN LA BACHILLERA /

MI SUEÑO... MI SUELO.. // PRESENTACIÓN EN LA BACHILLERA

Mañana sábado 12 de marzo se pondrán en común y presentarán al público los resultados obtenidos por el Proyecto Bisagra en La Bachillera. Se trata de una iniciativa que utiliza la creación como altavoz de las desigualdades sociales y económicas. 

Se mostrarán las fotografías a tamaño natural de los vecinos haciendo tareas de saneamiento y limpieza situadas en distintos puntos de la barriada; diferentes postales con imágenes de las acciones y del entorno de La Bachillera; chapas de merchandising y, por último, bolsas-souvenir con declaraciones y reclamaciones de vecinos de la zona.

Proyecto Bisagra una iniciativa impulsada por el colectivo Pajaroenmano con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS). 

Hora: 13.00h / Lugar: Antiguo colegio de la Bachillera .Barriada de La Bachillera (Sevilla)

Pajaroenmano y el Icas impulsan el Proyecto Bisagra para dar voz a los reclamos de los vecinos de distintos barrios de la ciudad.

Con sensibilidad artística y sobre todo muy social, el Proyecto Bisagra pretende dar cauce a las reivindicaciones vecinales. La iniciativa, puesta en marcha por el colectivo Pajaroenmano con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (Icas), se está desarrollando en dos barrios populares, La Bachillera y San Bernardo.

La razón de esta elección obedece a que los dos, estando dentro del centro de la ciudad, tienen preocupaciones similares que se han plasmado en las propuestas de los talleres, todas relacionadas con la vivienda, la elitización, la especulación y el barrio como pueblo. Se llama a generar cualquier idea, proceso y autoexpresiones colectivas. Mediante el análisis y la observación, los organizadores junto con el pueblo y los artistas crean arte visible y muy sensible con los problemas territoriales de las zonas en las que habitan.
Por lo tanto, se aprovecha de la eficacia del arte contemporáneo y sus variadas manifestaciones para hacer ver todas esas desigualdades sociales y económicas, las carencias urbanísticas, las dificultades de arraigo y cualquier anomalía que impide alcanzar una vida digna a los vecinos de barrios y zonas desfavorecidas o en riesgo de exclusión.

Lo primero que hace este plan es empezar por una investigación previa de los problemas de cada zona, reuniéndose con las asociaciones de vecinos y particulares interesados. El siguiente paso es buscar un artista que se adecue a las necesidades del colectivo y que por su perfil sea idóneo para poder expresar esas inquietudes. Sus obras son publicadas por los medios de comunicación y el público interesado, buscando una mayor repercusión de las demandas del barrio y de la tarea realizada por los vecinos con el Proyecto Bisagra.

Los artistas y los miembros de esos barrios trabajan juntos y en equipo en talleres abiertos y participativos, poniendo cada uno su visión positiva del barrio y su toque personal, una huella con la que demuestran lo orgullosos que están de pertenecer de este lugar. Se apuesta al cien por cien por la función social del artista como medio seguro para transmitir testimonio de la voz de los ciudadanos. Porque “el arte toma forma en el sujeto que mira”, y porque sirve para educar la mirada e invita a la reflexión. Con esta expresión colectiva se busca la reafirmación de la entidad de los barrios y visibilizar los cambios para que los sevillanos vivan mejor rechazando todo sentimiento de abandono municipal.