ATLANTICA VISUAL-ART VOL. II
III Muestra de Video Andaluz. Survideovisiones 2
Inauguración el próximo día 7 de abril a las 20.00 horas en la Sala Santa Inés de Sevilla (C/ Dña. María Coronel, 5).
III Muestra de Video Andaluz. Survideovisiones 2
Comisariada por Margarita Aizpuru.
ATLANTIDAWELCOME en Espacio Canalla. Sevilla.
Esta instalación parte de un performance realizado por el colectivo para la Calle Concepto del Puerto de las Artes 2010, donde además de la acción realizaron una vídeo-instalación en la calle Concepción de Huelva.
El resultado es esta muestra residual de aquel momento con la aportación de toda persona que quiera llevar una botella en cuyo interior lleve un mensaje (escritos, fotografías, objetos, uñas, pelos, sangre, semen... todo lo que se pueda meter en una botella). Todo el proceso se grabará en video hasta el final de la muestra donde todos llevaremos una botella y la soltaremos en el río Guadalquivir, para que libremente navegue hacia algún lugar del mundo, hacia una nueva orilla y caiga en manos de cualquier sorprendido naufrago.
Extracto del texto del catalogo del Puerto de las Artes
La publicidad y el marketing han subyugado al hombre desde que esta existe, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso la muerte o el suicidio. El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un video realizado en el Océano Atlántico, y esta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre. La botella navega hacia “el nuevo Mundo”.
Os esperamos el Sábado 19, a partir de las 18 h. en Espacio Canalla (Café Canalla, C/ Torneo, 24. Sevilla) y no olvideis vuestra botella.
PROYECTO BISAGRA // EN LA BACHILLERA /
MI SUEÑO... MI SUELO.. // PRESENTACIÓN EN LA BACHILLERA
Mañana sábado 12 de marzo se pondrán en común y presentarán al público los resultados obtenidos por el Proyecto Bisagra en La Bachillera. Se trata de una iniciativa que utiliza la creación como altavoz de las desigualdades sociales y económicas.
Se mostrarán las fotografías a tamaño natural de los vecinos haciendo tareas de saneamiento y limpieza situadas en distintos puntos de la barriada; diferentes postales con imágenes de las acciones y del entorno de La Bachillera; chapas de merchandising y, por último, bolsas-souvenir con declaraciones y reclamaciones de vecinos de la zona.
Proyecto Bisagra una iniciativa impulsada por el colectivo Pajaroenmano con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS).
Proyecto Bisagra una iniciativa impulsada por el colectivo Pajaroenmano con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS).
Hora: 13.00h / Lugar: Antiguo colegio de la Bachillera .Barriada de La Bachillera (Sevilla)
Pajaroenmano y el Icas impulsan el Proyecto Bisagra para dar voz a los reclamos de los vecinos de distintos barrios de la ciudad.
La razón de esta elección obedece a que los dos, estando dentro del centro de la ciudad, tienen preocupaciones similares que se han plasmado en las propuestas de los talleres, todas relacionadas con la vivienda, la elitización, la especulación y el barrio como pueblo. Se llama a generar cualquier idea, proceso y autoexpresiones colectivas. Mediante el análisis y la observación, los organizadores junto con el pueblo y los artistas crean arte visible y muy sensible con los problemas territoriales de las zonas en las que habitan.
Por lo tanto, se aprovecha de la eficacia del arte contemporáneo y sus variadas manifestaciones para hacer ver todas esas desigualdades sociales y económicas, las carencias urbanísticas, las dificultades de arraigo y cualquier anomalía que impide alcanzar una vida digna a los vecinos de barrios y zonas desfavorecidas o en riesgo de exclusión.
Lo primero que hace este plan es empezar por una investigación previa de los problemas de cada zona, reuniéndose con las asociaciones de vecinos y particulares interesados. El siguiente paso es buscar un artista que se adecue a las necesidades del colectivo y que por su perfil sea idóneo para poder expresar esas inquietudes. Sus obras son publicadas por los medios de comunicación y el público interesado, buscando una mayor repercusión de las demandas del barrio y de la tarea realizada por los vecinos con el Proyecto Bisagra.
Los artistas y los miembros de esos barrios trabajan juntos y en equipo en talleres abiertos y participativos, poniendo cada uno su visión positiva del barrio y su toque personal, una huella con la que demuestran lo orgullosos que están de pertenecer de este lugar. Se apuesta al cien por cien por la función social del artista como medio seguro para transmitir testimonio de la voz de los ciudadanos. Porque “el arte toma forma en el sujeto que mira”, y porque sirve para educar la mirada e invita a la reflexión. Con esta expresión colectiva se busca la reafirmación de la entidad de los barrios y visibilizar los cambios para que los sevillanos vivan mejor rechazando todo sentimiento de abandono municipal.
Harán Crecer del Todo Aún el Blanco. Video Instalación de Miguel Ángel Concepción.
Escuela de Arte León Ortega. Huelva. Conferencia y presentación a cargo del autor Martes 1 de Febrero a las 19: 30 h. (Ala de Historia). Video-instalación hasta el 8 del mismo mes.
El Arte, como cualquier otro proceso cultural, es básicamente un proceso de transmisión, de transferencia, de dialogo continuo, permanente y necesario. En ocasiones olvidamos que este proceso implica trasgresión, ruptura, ironía, parodia, usurpación, confrontación, investigación, exploración, interrogación, contestación y por supuesto, también apropiación. La práctica de la apropiación se ha convertido en una parte fundamental de muchas actividades culturales creativas y forman parte de una larga tradición bien documentada en la historia del Arte.
Desde hace algún tiempo mi trabajo ha ido desarrollándose en el ámbito auto referencial de la Historia del Arte y el Arte Contemporáneo. Con series como “Nadando con David Hockney”, donde artistas como Marcel Dupchamp, Picasso, Beuys, Warhol, Hockney etc. Nadaban alegres en una piscina, o “el milagro de Bas Jan Ader” cuerpos desnudos dormitaban en el fondo de mosaicos turquesas, que desarrollé mediante electrografías, fotocopias, fotografías digitales y pintura. Otras series de fotografías como “Good Morning mister Jasper Johns” donde los cuerpos se amontonaban sobre una bandera americana, O la instalación “El día que Arcimboldo me invitó a Comer”, (realizada junto con Rocío López Zarandieta)becada por la Fundación Joan Miró.
En esta fase donde me encuentro ahora, son los grandes clásicos de la Historia del Arte los que centran mi atención, mis grandes maestros como Durero, Rubens, Velázquez, Leonardo Da Vinci, etc. son ahora los referentes de mi mirada, en cierto modo son habitantes de una isla, un nuevo lugar de descanso y reflexión, donde poder caminar desnudos, donde poder contemplar bailando desnuda y sin pudor a Madame Leblanc de Ingres o tomar el sol la mismísima Gioconda con su amigo Juan de Pareja, donde esperan las amantes de Leonardo y Ludovico o se divierten como recién casados el matrimonio Arnolfini.
Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición, para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, y todo el fondo blanco, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura y virginal. Artistas como Van Dyck, Giovanni Battista Moroni, Hans Holbein el joven, Johannes Vermeer, Agnolo Boncino o Jan Van Eyck , han sido el “blanco” de mi obra. El blanco es también metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco.
Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, que es la creación pura, donde se une búsqueda y sufrimiento, sentimiento de pasiones y autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod. Entre la ironia y la veneración.
Webs de imágenes e información:
Video-Acciones en las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.
Video-Acciones en las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.
27, 28, 29 de enero de 2011.
Sevilla. (España)
Abrimos la sección de convocatoria de video-acciones.
Los trabajos no tienen límite de tiempo de duración. Se presentarán en soporte Dvd y se recogerán hasta el día 19 de enero en la Galería Weber-Lutgen. c/Fray Diego de Cádiz, 9b. 41003. Sevilla; señalando como asunto: Convocatoria Internacional de Arte de Acción del Pumarejo.
Aquellos que presenten video-acciones deberán acompañarlas con una autorización de utilización de las grabaciones para ser reproducidas en los días de las jornadas, asi como en el catálogo-Dvd, la web de la galería y cualquier otro uso que tenga que ver con las jornadas. En la proyeccion se incluirá una presentación del autor-a de 400 caracteres como máximo, asi como una foto-retrato si se adjuntan. Los trabajos no seleccionados no se enviarán de vuelta, pero pueden recogerse durante el mes siguiente en la propia galería.
La convocatoria completa de las jornadas, asi como el texto de autorización pueden consultarse en la web de la galería.
Para cualquier duda puede ponerse en contacto con la comisaria:
María AA
Comisaria JIAAP - Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo
jiaap@galeria-wl.eu
(0034) 693351510
27, 28, 29 de enero de 2011.
Sevilla. (España)
Abrimos la sección de convocatoria de video-acciones.
Los trabajos no tienen límite de tiempo de duración. Se presentarán en soporte Dvd y se recogerán hasta el día 19 de enero en la Galería Weber-Lutgen. c/Fray Diego de Cádiz, 9b. 41003. Sevilla; señalando como asunto: Convocatoria Internacional de Arte de Acción del Pumarejo.
Aquellos que presenten video-acciones deberán acompañarlas con una autorización de utilización de las grabaciones para ser reproducidas en los días de las jornadas, asi como en el catálogo-Dvd, la web de la galería y cualquier otro uso que tenga que ver con las jornadas. En la proyeccion se incluirá una presentación del autor-a de 400 caracteres como máximo, asi como una foto-retrato si se adjuntan. Los trabajos no seleccionados no se enviarán de vuelta, pero pueden recogerse durante el mes siguiente en la propia galería.
La convocatoria completa de las jornadas, asi como el texto de autorización pueden consultarse en la web de la galería.
Para cualquier duda puede ponerse en contacto con la comisaria:
María AA
Comisaria JIAAP - Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo
jiaap@galeria-wl.eu
(0034) 693351510
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